Fournisseurs de :Parachutes, synthétiseurs, cyclisme
Fichier à côté de : Brian Wilson, Arcade Fire, Phantogram
Apparaissant :Wavelength Summer Thing : Édition Centre-ville – Première soirée, 9 août 2025 @ SummerSeries à Trillium Park
L'énergie que Rich Aucoin insuffle à ses projets extravagants semble sans limites. Le chanteur, auteur-compositeur, producteur, multi-instrumentiste et marathonien d'Halifax innove et expérimente constamment. Aucoin nous offre un spectacle multisensoriel, mi-Dan Deacon aux influences Daft Punk, mi-Flaming Lips DIY, filtré par Girl Talk (Austin Chronicle). Lian McMillan de Wavelength s'est entretenu avec lui au sujet de sa série d'albums de premier cycle.Synthétique et met fin à son célèbre spectacle de parachute.
WL : Bienvenue sur Wavelength ! Pour fêter notre 25e anniversaire,tu t'es souvenu de ton premier spectacle avec nous en 2007. Pensez-vous que vous auriez pu imaginer où vous êtes maintenant ?
Merci ! Ouais, je ne pense pas. Tellement de rebondissements et de chapitres. J'ai l'impression d'être à nouveau à un point tournant, comme en 2007, en me lançant dans ma première tournée nationale environ cinq mois après le début de mes concerts. Aujourd'hui, 18 ans plus tard, je mets fin au parachute et avec lui à mon immersion dans la foule. Beaucoup de nouvelles directions maintenant, des spectacles alternatifs assis (comme je le faisais à l'époque) aux films ou à la poursuite du travail de musique (je fais mon troisième long métrage cet automne), puis tous les nouveaux albums électroniques et les performances. Donc je ne sais même pas à quoi ressemblera dans deux ans par rapport aux suppositions d'il y a 18 ans !
WL : Le thème du voyage vous a accompagné tout au long de votre carrière. Êtes-vous davantage inspiré par les voyages ?
Ouais, je suppose qu'ils sont des guerriers de la route depuis si longtemps et qu'ils le font parfois à travers les pays à vélo. Je pense que l'inspiration est toujours présente, mais voyager et sa nouveauté extrême constante la rendent vraiment plus évidente. Faire des tournées et toutes les personnes que vous rencontrez sont aussi une aventure tellement excitante. Trop de stimulus pour que le cerveau puisse même s'y accrocher, car tant d'inspiration est utilisée et oubliée au fil du temps.
WL : Le 30 octobre, la dernière édition de votre série de quatre albums sortira Synthétique sera publié. Quelle a été la partie la plus enrichissante de ce voyage ?
J'ai l'impression d'avoir fait un baccalauréat en synthétiseurs au cours de ces quatre années. C'était agréable de changer de vitesse et de genre, d'essayer de nouvelles choses et d'approfondir ce cycle. Je pense que cette série a été la porte d'entrée pour d'autres séries dans d'autres genres à venir également. Je me suis senti très chanceux de jouer tous ces synthétiseurs historiques en cours de route également. Heureux d'avoir pu faire cela et d'élargir ma palette musicale et peut-être de rattraper un amour pour cette musique dont je m'étais un peu éloigné avec mes premiers disques de rock/pop indie.
WL:Synthétique propose une grande variété de synthétiseurs. Y en a-t-il qui vous ont marqué ou surpris ?
Eh bien, il y avait des instruments célèbres comme TONTO, qui est imposant, car c'est comme entrer dans le cockpit d'un vaisseau spatial pour en jouer. Le Hammond Novachord (le premier synthétiseur de l'histoire) était vraiment intéressant à jouer et à voir à quel point Hammond était proche d'être un nom familier du synthétiseur, mais je suppose qu'ils voulaient juste être le meilleur orgue à la place. Les Ondes Martenot étaient l'instrument le plus classique, surtout dans une pièce remplie de clavecins et de pianos-fortes. Les E-mu Modulars, Buchla 200a, Synthi et Roger Luther étaient tous d'énormes aussi. J'aime toujours beaucoup le Minimoog et le Korg MS20, deux synthétiseurs dont je me souviens avoir vraiment aimé quand j'étais enfant.
WL : Vos spectacles sont réputés pour leur dynamisme et leur interactivité, et le public torontois est particulièrement connu pour son stoïcisme. Avez-vous des astuces pour faire sortir le public de sa coquille et le faire participer ?
Je crois que j'ai simplement recruté à chaque spectacle des gens prêts à bouger et à faire quelque chose ensemble. Donc, après de nombreuses années, c'est maintenant une équipe de spectateurs vedettes. Mes premiers spectacles, depuis environ trois ans à Toronto, étaient tous non interactifs et consistaient simplement à regarder Dr. Seuss et moi jouer tranquillement du clavier et de divers autres instruments sans parler au public. Donc j'avais peut-être déjà quelques personnes à bord avant que je me dise : « Tu veux crier ces chansons tous ensemble ? »
WL : Après 20 ans de tournée, vous avez mentionné que vous essayez d'être plus à l'écoute de votre corps. Qu'est-ce que cela signifie pour vous en tant que musicien ? Avez-vous dû changer votre façon de créer ?
Ouais, je suis maintenant à l'autre bout de la partie exténuante du milieu du marathon. Avant, je tombais malade à chaque tournée à cause des différents emplois du temps difficiles que moi ou quelqu'un d'autre avions établis. Si je fais une autre tournée de première partie, je pense que ce sera plus facile de ne pas avoir à me détruire à chaque spectacle dans le public chaque soir et si je suis en tournée, les spectacles pourront être un peu plus étalés. Je pense que le fait que le côté physique du spectacle se réduise permettra de nouvelles façons de jouer et de nouvelles choses à faire maintenant que je ne serai plus perdu dans la foule sous un parachute.
WL : Nous avons la chance de vous voir revenir à Wavelength pour votre dernier spectacle de parachute signature à Toronto. Quel effet cela fait-il de dire adieu à cette époque ?
Cela semble juste, j'ai toujours voulu me donner à fond dans ces spectacles et j'ai hâte de faire de nouvelles choses dans les performances et on ne peut pas vraiment faire le saut vers de nouvelles choses à moins d'arrêter la chose précédente. Quelle aventure amusante c'était dans et avec toute cette foule. Merci beaucoup à tous ceux qui étaient là.
Ne manquez pas Rich Aucoin au Summer Thing annuel de Wavelength,Ce week-end de musique live offre deux jours complets à SummerSeries au parc Trillium. Du folk indie à l'électro psychédélique en passant par le hip-hop poétique, la créativité canadienne est à l'honneur. Ce week-end de divertissement gratuit transforme le parc Trillium avec l'art immersif et les installations emblématiques de Wavelength. Profitez de délicieux stands de nourriture, d'activités interactives, d'un sauna mobile et d'un marché indépendant au bord du magnifique parc riverain et de sa végétation luxuriante !
Samedi et dimanche 9 et 10 août 2025
955, boulevard Lake Shore Ouest.
GRATUIT + TOUS ÂGES
17h-23h
Beau temps, mauvais temps
Apportez votre propre couverture ou chaise de camping
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