Poutres est un groupe de folk-rock psychédélique formé en 2011 à Toronto, au Canada. Associant l'harmonie saisissante des voix féminines aux textures chatoyantes de la Telecaster et du vibraphone, ils ont été décrits comme « sombrement envoûtants » (American Songwriter) et comparés à des artistes aussi divers que Fleetwood Mac, Kate Bush, Low et Fiver.
Beams se produira à Wavelength Summer Thing : édition Scarborough le 19 juillet au parc Prairie Drive.En prévision du spectacle, Beams a composé une playlist de singularités : des morceaux choisis de groupes qui sont uniques. Écoutez la playlist ici et lisez les raisonnements derrière leurs choix :
Caroline – Total Euphoria
En 2021, nous avons reçu un courriel demandant : « Pouvez-vous aider Caroline à trouver un logement à Toronto ? » Ne connaissant pas le groupe, j'ai écouté un morceau et j'ai immédiatement été conquis. Ça ressemblait au post-rock/emo de Chicago/Louisville qui m'obsédait à quatorze ans, mais avec une touche de fraîcheur et de simplicité.
Il y a quelques mois, ils ont sorti « Total Euphoria » comme premier single, et depuis, je suis obsédé par ce titre. Il me donne vraiment l'impression d'avoir la vingtaine en plein été, d'être joyeux et submergé par toutes les possibilités qui s'offrent à moi.
– Mike
Hen Ogledd - Problème
Quand j'ai entendu Trouble de Hen Ogledd pour la première fois, je me suis dit : « Ce jeune groupe écossais vient d'écrire la chanson pop parfaite. » Eh bien, ils ne sont pas écossais (ils viennent de Newcastle Upon Tyne, au Royaume-Uni), ni jeunes (ils sont même plus vieux que moi !) et viennent tous d'horizons expérimentaux et folk (ce que je prenais pour de la guitare est en fait de la harpe). Cette chanson est une ode à leur chat noir, Trouble, et elle me remplit de joie.
En juillet dernier, nous avons dû euthanasier notre chat noir, Prometheus, sans prévenir. En route pour le rendez-vous, j'ai reçu un appel de notre propriétaire m'informant que les fortes pluies de la journée inondaient notre salle de répétition et que je devais m'y rendre immédiatement. Après ces adieux douloureux, je suis montée dans la voiture et j'ai écouté cette chanson en boucle, chantant et pleurant tout le long du trajet pour sauver notre salle de répétition.
– Mike
Prewn – Femme
Nous avons découvert Izzy Hagerup et son groupe Prewn grâce à notre collaboration avec Kevin S. McMahon. Ils collaborent sur leurs œuvres respectives. Chanteuse énigmatique, elle fait partie de son groupe Pelican Movement, mais l'année dernière, elle a sorti un album de ses propres chansons. Elles sont visionnaires et singulières par leur narration, leur design sonore et leur étrangeté. « Woman » est un morceau amusant, structuré en A/B, qui change de personnage à mi-chemin. Prewn est également un morceau agréable à regarder : il me donne cette impression de « la vie est incroyable, car on laisse ces gens se trouver ».
-Anna
Horseface - Sanakirjin Takana
C'était une recommandation algorithmique pandémique. Horseface est originaire de Suède, mais chante en finnois (langue minoritaire, comme le français au Canada). Sanakirjin Takana s'appuie sur des motifs mélodiques et percussifs simples et répétitifs pour créer un paysage sonore polyrythmique serein et immersif qui me rappelle une promenade en forêt, le simple fait d'écouter les cris naturels des oiseaux, des arbres et des animaux chanter ensemble dans une harmonie disjointe. J'espère qu'un jour, ils honoreront Toronto de leur présence et figureront parmi mes dix groupes préférés à voir avant de mourir.
– Mike
Finom - Comme tu es
Lorsque Beams a envisagé de jouer à Chicago en 2015, un ami a évoqué notre possible affinité avec « Sima and Co ». Bien que ce rapprochement n'ait pas eu lieu à ce moment-là, ce n'est que deux ans plus tard que Finom(alors connu sous le nom d'Ohmme) a joué avec Jeff Tweedy à Hamilton et nous avons reçu quelques messages nous demandant si nous les connaissions. Depuis, nous les avons vus à maintes reprises, nous sommes allés dormir chez l'un ou l'autre et nous avons donné notre dernier concert avant la naissance de notre fils en première partie de Baby G.Ils jouent également au Wavelength Summer Thing : Downtown Edition sur la même affiche que l’autre groupe d’Anna As de Bâtons et tu devrais aussi absolument aller à ce spectacle.
« As you Are » est la dernière chanson de leur fantastique nouvel album Pas Dieu et c'est mélancolique, triomphant et nostalgique à la fois et en tant qu'homme avec des sentiments compliqués et difficiles à analyser, cela fait exactement ce qu'il faut.
– Mike
Flutronix et autres – Rubix I : Go
Nathalie Joachim et Allison Loggins-Hull sont des flûtistes virtuoses qui mettent en valeur la flûte d'une manière que je trouve tout à fait unique. J'ai rencontré Nathalie alors qu'elle était professeure en résidence, lors de ma résidence au Banff Centre. Elle crée avec une joie de vivre qui transparaît dans tout son travail (et dans sa personnalité en général), et ce morceau collaboratif avec Flutronix ne fait pas exception. Faisant partie d'un groupe formé par l'amitié, Beams a également passé du temps à mettre en valeur des instruments improbables, et j'aime entendre d'autres le faire aussi.
-Anna
Poumon – Le nageur
Nous avons rencontré Lung en voyant trois jeunes gens à l'allure cool traverser la rue, violoncelle à la main, au SXSW 2018. On nous avait recommandé de les écouter, alors nous les avons reconnus et leur avons dit bonjour avec enthousiasme. Nous sommes tombés amoureux de leur musique et, pendant la pandémie, Kate a commencé à me coacher vocalement sur Skype. Lung se distingue par sa recontextualisation d'éléments classiques (chant lyrique, violoncelle) dans un son punk puissant, et par son engagement artistique affirmé. « The Swimmer », extrait de leur dernier album Le gardien des cygnes, est une belle chanson et une belle démonstration de leur son.
-Anna
Les tyrans
Personne ne sait mieux que Richard Dawson écrire des chansons qui rendent le banal magique et le spécifique universel. Si son nouvel album regorge de chansons transgénérationnelles, Bullies est celle qui me touche le plus, surtout en tant que jeune parent. Il raconte l'histoire d'un jeune homme victime de harcèlement scolaire, au point de devenir une coquille vide. Une enseignante l'a pris sous son aile, l'a encouragé et lui a donné un nouveau sens de la vie. Devenu parent, il reçoit un appel de l'école de son enfant lors d'une visioconférence professionnelle. Son fils est un tyran et a cassé la mâchoire d'un autre enfant, et il ne sait plus quoi faire. Il renoue avec son ancienne enseignante qui l'a guidé, mais elle est en congé bien mérité.
– Mike
Mon diamant le plus brillant – Combattre la vraie terreur
Shara Nova, alias My Brightest Diamond, possède une voix singulière, brute, authentique et débordante d'émotion. Elle semble parfois flotter avec une telle aisance, et parfois, elle révèle sa puissance, presque comme un spectre jaillissant d'un feu ardent. Elle est une voix forte qui réclame la liberté de la Palestine et encourage ses auditeurs à puiser au plus profond d'eux-mêmes, à trouver leur force et leur valeur, et à lutter contre l'oppression. Heather m'a fait découvrir ce morceau audacieux et époustouflant.
-Anna
Dondestan
Robert Wyatt était batteur dans la scène psychédélique de Canterbury avant de tomber du quatrième étage et de se briser la colonne vertébrale, le laissant paraplégique. Cela l'a amené à apprendre d'autres instruments et à entamer une longue et fructueuse carrière solo. Cette chanson est le titre de son cinquième album solo, sorti en 1991. J'ai toujours aimé la façon dont Wyatt parvient à écrire des chansons à la fois politiques, ludiques, humoristiques et absurdes. Le piano répétitif et la partie lyrique « Palestine’s a Country, or at least used to be » sont comme un mantra qui ne cesse de gagner en force, d'autant plus que cette chanson fête ses 35 ans.
– Mike