Fournisseurs de : Surréaliste, délicat et rêveur, comme des aquarelles coulant sur une toile vierge dans un studio d'art confortable à la maison.
Fichier à côté de : Carla Bruni, Françoise Hardy
Jouant: Set virtuel de France à la série musicale mensuelle de Wavelength « Novembre en Wavelength » le samedi 20 novembre 2021 au 918 Bathurst Centre for Culture, Arts, Media & Education.Plus d'infos ici !
Artiste multidisciplinaire française, Nina Savary a tout fait. Elle a grandi entourée d'art sous toutes ses formes et s'est impliquée dans de nombreux projets artistiques dans différents domaines : comédie musicale, opéra, danse et théâtre. Aujourd'hui, elle se lance à corps perdu dans la musique avec la sortie de son premier album en 2021.Feuilleton de niveau supérieur, un disque aux sonorités délicates et oniriques, à l'esprit vintage cinématographique de la fin des années 60, interprété en français et en anglais. Savary se produira virtuellement en France lors de la série musicale mensuelle de Wavelength, aux côtés de Marker Starling et d'Animatist, le 20 novembre, au Centre Bathurst pour la culture, les arts, les médias et l'éducation de Toronto. Jordan Currie, journaliste chez Wavelength, s'est entretenu avec elle au sujet de son album, de sa décision de le rendre bilingue, de la façon dont elle se distingue dans tous les domaines artistiques, et plus encore.
Bonjour Nina ! Nous avons hâte de vous voir sur Wavelength le 20 novembre. Vous avez récemment sorti votre premier album,Feuilleton de niveau supérieur. Parlez-moi un peu de l'album, de vos inspirations à sa genèse.
Salut ! J'ai hâte de jouer pour Wavelength !Feuilleton de niveau supérieur C'est ma première œuvre solo, créée avec mon partenaire Emmanuel Mario (Astrobal), qui a arrangé et produit l'album. Il a mis quelques années à prendre forme, entre d'autres enregistrements, des tournées avec des groupes que nous avons formés ensemble et mon travail d'actrice. Il a donc été teinté de mes expériences et inspiré par les artistes avec lesquels nous collaborons et qui ont naturellement participé au processus. Tout a été enregistré par lui chez lui, entre les Pyrénées françaises et la frontière espagnole. C'est comme les aventures d'une héroïne de comédie musicale en quête d'une utopie douce et fragile. L'atmosphère est très onirique et pleine de fantaisie, mais le ton est assez lyrique et parfois un peu épique. Il y est question de perte et de renaissance, de choix et de rencontres, de sentiments et de doutes… mais surtout d'amour, bien sûr, et de la façon dont il ouvre le champ des possibles.
Feuilleton de niveau supérieur est chanté en anglais et en français. Pourquoi avoir choisi un album bilingue, et comment avez-vous choisi les chansons qui seraient chantées en français et en anglais ?
Je n'y ai pas vraiment réfléchi. Les premières chansons que nous avons enregistrées étaient en anglais, avec la reprise de Blossom Dearie « That’s Just The Way I Want To Be » et « Second Guessing » que Chris Cummings avait écrite pour moi. Ensuite, quelques autres chansons en anglais sont apparues, mais il nous semblait naturel de composer aussi des chansons en français, alors nous avons trouvé très intéressant de les mélanger, chaque langue apportant des ambiances et des émotions très différentes mais complémentaires.
Votre musique est extrêmement cinématographique et apaisante. Quelles sont vos plus grandes influences musicales ? Ont-elles influencé l'album ?
L'album est le fruit à la fois du goût d'Emmanuel pour les arrangements cosmiques, la Library music et les OST d'Alessandro Alessandroni à Andre Pop ou Francis Lai, et de mon influence Music-Hall et Nouvelle Vague française, ainsi que d'une passion pour les interprètes allant des artistes pop comme Laurie Anderson ou Kate Bush aux divas du jazz ou de l'expérimental comme Uma Sumac ou Joni Mitchell.
Le son et l'atmosphère que nous recherchions étaient assez évidents pour nous dès le début, mais plus que des influences précises, nous nous sommes vraiment laissés explorer librement les besoins de chaque chanson, suivant notre intuition sans aucune restriction sur la façon dont les arrangements et les chansons seraient façonnés, donc je suppose qu'ils ont formé un ensemble assez éclectique mais très cohérent au final, ce qui est une grande satisfaction compte tenu du résultat.
En plus d'être musicien, vous êtes aussi danseur et acteur. En quoi chacun de ces médiums diffère-t-il pour vous dans vos émotions et votre façon de vous exprimer ? En préférez-vous un ?
J'ai commencé à me produire très jeune dans la compagnie de mes parents (Le Grand Magic Circus) et leur façon de mélanger théâtre, musique et danse a été une formidable école pour moi. J'ai toujours aimé apprendre de nouvelles choses à chaque spectacle et j'ai trouvé très stimulant de m'adapter à des médiums différents mais complémentaires. J'ai parfois l'impression de devoir tout apprendre dès le début, mais c'est très gratifiant. Ce que j'aime le plus, c'est l'énergie d'être sur scène avec d'autres artistes et les interactions que nous avons ensemble et avec le public. Je pense que je retrouve cela autant dans la musique qu'au sein d'une compagnie pour une pièce de théâtre, une comédie musicale ou un opéra. Changer ma façon de travailler et faire des choses très différentes est vraiment stimulant.
Vous avez travaillé avec des musiciens tels que Julien Gasc, Eddy Crampes, Marker Starling et Laetitia Sadier de Stereolab. Quelle importance accordez-vous à la collaboration avec d'autres artistes ? Comment savez-vous quand il est temps d'intégrer quelqu'un d'autre plutôt que de travailler sur une chanson en solo ?
Après avoir principalement travaillé pour le théâtre, j'ai commencé à faire plus de musique lorsque j'ai rencontré Emmanuel, producteur et arrangeur pour de nombreux artistes talentueux et passionnants. Nous avons installé son studio dans une vieille maison familiale du sud de la France et travailler ensemble a été une expérience enrichissante et inspirante. Cela m'a permis de participer à des projets incroyables en tant que musicien et chanteur, et de découvrir une scène qui m'a accueilli si généreusement que j'ai immédiatement commencé à travailler sur mon propre album avec lui et des amis proches. Même s'il s'agit d'un projet solo, il a toujours été un travail très collectif. Julien Gasc, Eddy Crampes, Marker Starling, Armelle Pioline et Laetitia Sadier ont participé à la composition et ont parfois joué des instruments, ainsi que Xavi Munoz, Joe Carvell (Pink Shabab), David Thayer (Little Tornados), et tant d'autres grands artistes qui ont participé à l'album. Ce sont tous des amis très proches et des personnes avec qui j'ai eu la chance de partager de nombreux projets et aventures ces dernières années, donc c'était tout naturel de les impliquer. La création de l'album a été un mélange de moments solitaires avec Emmanuel et de sessions avec eux, parfois en venant enregistrer et parfois en envoyant des idées depuis leur propre home studio.
Vous vous produirez lors de notre concert depuis un plateau virtuel en France. Maintenant que la pandémie s'atténue dans la plupart des régions, quelles sont vos villes et lieux de prédilection pour un concert live ?
Ce concert virtuel est notre première prestation live pour l'album. Il a été filmé dans la vieille maison du sud de la France où se trouve notre studio. Nous y avons enregistré et répété, c'était donc parfait pour cette session. Nous avons quelques concerts en France et prévoyons une tournée en Europe et au Royaume-Uni au printemps prochain. C'était tellement étrange de ne plus jouer devant public pendant si longtemps… Quand j'ai repris les tournées il y a quelques mois, j'ai senti que cette pause donnait encore plus de force et de sens aux concerts. Chaque occasion de jouer avec du public est tellement excitante… venir à Toronto et tourner au Canada serait un rêve.
Enfin, expliquez-moi votre processus d'écriture. Êtes-vous plutôt du genre à privilégier les paroles à la mélodie, ou l'inverse ? Avez-vous des rituels ou des habitudes spécifiques lorsque vous créez de la musique ?
J'écris depuis longtemps, mais utiliser mes propres paroles est une chose qui me gêne encore beaucoup, sans doute en partie parce que je viens du théâtre et que j'ai toujours été entourée de nombreux auteurs talentueux. J'ai donc demandé de l'aide à des amis que j'admire et avec qui je me sentais suffisamment proche pour partager cela. Certains ont écrit les paroles et la musique et nous ont envoyé une démo que nous avons ensuite arrangée avec Emmanuel. Parfois, le processus était beaucoup plus long, avec les idées et la musique en premier, et les paroles tout à la fin. Cela dépend donc vraiment des chansons. Enregistrer chez lui a été à la fois très réconfortant et stimulant. J'ai pu travailler avec autant de plaisir tout en me sentant totalement libre dans le processus créatif, en suivant mon propre rythme. Il joue de la plupart des instruments et a toujours trouvé les sons et les arrangements parfaits pour correspondre à l'atmosphère que je voulais donner aux chansons. J'ai tellement de chance d'avoir un partenaire et des amis aussi talentueux que j'admire tant pour me soutenir. En concert, je joue avec Emmanuel, Vincent Pieuvre, qui a également joué et réalisé de superbes arrangements sur l'album, et Eddy Crampes, un chanteur et compositeur fantastique qui a écrit deux des chansons. Faire la première partie de Marker Starling, qui nous inspire tellement, même virtuellement, c'est vraiment génial ! J'ai hâte de repartir en tournée avec lui en Europe et de lui rendre visite au Canada.
Nina Savary offrira un spectacle virtuel depuis la France le 20 novembre 2021 au 918 Bathurst avec Marker Starling et Animatist. Plus d'infos ici.
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Jordan Currie est une rédactrice et éditrice basée à Mississauga et Toronto. Retrouvez-la sur Twitter et Instagram : @jord_currie.