Purveyor of: Alt-pop bilingue, mélodies mémorables, paroles réfléchies et sorts musicaux.
Fichier à côté de : L'artisanat sur VHS, Caroline Polachek, Portishead, Grimes, Banks, et aussi Fern Gully sur VHS
Jouant: Samedi 20 février au Wavelength Winter Festival à 20h00 HNE sur notre chaîne YouTube. Suivez-nous !ici.
Rupert Common a eu un entretien téléphonique avec Maryze par un matin frisquet de Montréal. L'entrevue qui suit est une transcription quasi intégrale de l'entretien !
Alors, vous jouez au festival Wavelength le 20 février 2021. Que pensez-vous de faire un spectacle en ligne ? Est-ce aussi excitant qu'un public en direct ?
Je pense que c'est vraiment très excitant, car ça fait longtemps qu'on n'a pas joué. Je suis donc ravi d'être à nouveau sur scène et de pouvoir échanger avec les gens, même virtuellement. Ce n'est pas comme un concert en direct ; je pense qu'il y a beaucoup de choses qui peuvent se passer sur le moment, quand on est devant des gens, qu'on les voit en face à face et qu'on partage ce lien. Je suis donc super excité, mais j'espère aussi que les concerts en vrai seront à nouveau possibles plus tard cette année.
Oui, je suis d'accord, il y a quelque chose qui se passe avec un public en direct qu'on ne peut pas reproduire. Mais en même temps, faire des choses virtuelles est vraiment une performance.
C'est sûr que c'est une performance et ça a toujours ce sentiment excitant.
Votre chanson « Squelettes », avec Backxwash, a été classée numéro 85 dans le top 100 des chansons de Montréal par Culte MTL. Qu'est-ce qui vous a réunis ?
Backxwash et moi étions souvent à l'affiche en 2019. On parlait toujours de faire une chanson ensemble. J'adore son style. J'adore son côté horrifique et effrayant – on adore toutes les deux l'horreur. On a beaucoup de goûts musicaux en commun. Chaque fois qu'elle tweete à propos d'une chanson du début des années 2000 qui l'obsède, j'étais aussi obsédée par elle. On a vraiment beaucoup de références communes. C'est intéressant de les partager, mais nos sons sont tellement différents. Quand on se retrouve ensemble, j'ai l'impression qu'on fusionne ces univers. Et après avoir donné tant de concerts, être devenues amies et avoir vu les idées fuser, Margo est arrivée et a créé le beat. C'est une productrice hors pair, et elle a tout lié.
Mmm, c'est vraiment cool. C'est important d'être reconnu comme ça aussi.
Ouais Culte MTL a montré tellement d’amour. Je ne suis pas de Montréal, mais je l’ai toujours considéré comme une Mecque magique et culturelle, alors être reconnu est un immense honneur.
Bien sûr. Vous faites partie de la Clochard chaud étiquette. Comment cela a-t-il changé la donne pour vous ?
C'était une bénédiction de rencontrer Sarah Armiento, la fondatrice de Hot Tramp, et de faire partie du label. On a vraiment l'impression d'appartenir à un collectif d'artistes. Janette King est l'une de mes meilleures amies et Alicia Clara, qui est vraiment géniale, font également partie du label. Faire partie de cette communauté a été très encourageant. J'ai toujours rêvé de signer avec un label, mais on entend souvent des histoires d'horreur sur les grandes entreprises, sur la façon dont elles possèdent leurs artistes et sur le fait qu'il faut vendre son âme. Aujourd'hui, c'est tout le contraire. L'ambiance est chaleureuse et agréable, ce qui m'encourage à persévérer.
Ouais, donc tu aimes les histoires d’horreur, mais pas ce genre-là, je suppose ?
Oui, il y a de bonnes et de mauvaises histoires d'horreur. Sarah est à l'opposé de ce genre d'étiquette.
Envisageriez-vous de signer avec un plus grand label à l’avenir ?
Oui, c'est sûr, c'est une idée que j'envisagerais, mais je voudrais toujours garder Sarah comme manager et faire partie de la famille Hot Tramp. Si nous voulons grandir et évoluer, ce sera ensemble et nous resterons une équipe.
Vous avez tous été un peu humiliés sur Internet pour avoir été légèrement provocateurs dans vos photos. C'était quoi, au juste ?
Ouais, c'est drôle. Ce n'est pas la photo qui était provocante. On parle de Culte couverture droite?
Ouais.
Ce qui a suscité la controverse, c'est que nous portions des masques, alors que nous étions des femmes, simplement présentes et puissantes. Ce n'est pas comme si nous étions provocatrices. Si c'était le cas, ce serait cool, mais je pense que beaucoup de personnes de droite, plus traditionalistes, étaient vraiment furieuses que nous portions des masques pour promouvoir le « nouvel ordre mondial ». Hot Tramp est un groupe de femmes, non binaire et queer, et je pense qu'une partie des internautes était tout simplement furieuse de notre présence. Nous avons trouvé ça drôle, surtout parce que nous avions une communauté autour de nous pour rire des trolls, mais sans ce soutien, ça aurait été plus difficile, c'est sûr.
Citant votre chanson, « Soft », du Comme des lunes EP (2019), qu'est-ce qui fait de toi une « fille difficile à aimer » ?
(Rires) Oh mon Dieu, c'est tellement drôle. Le but de « Soft » est de se laisser aller à cette douceur qu'on trouve dans une relation amoureuse. Pendant longtemps, j'y ai résisté, j'étais très méfiant. En repensant à ces paroles, on peut avoir l'impression que je suis difficile à aimer, mais c'est plutôt que je suis parfois difficile à atteindre. Je ne me laisse pas aimer. Il m'a fallu beaucoup d'apprentissage pour me laisser aimer.
Je peux comprendre ça. Je viens de regarder La Matrice hier soir. Et une partie du film parle de Trinity et Neo, et de ce que l'oracle lui a dit. Elle sait tout le temps mais trouve très difficile de dire à Neo ses sentiments.
Je dois vraiment le revoir La Matrice. C'est tellement complexe et profond. J'ai besoin d'y retourner.
Cela en vaut vraiment la peine — il y a tellement de choses au niveau métaphorique que c’est plein de sagesse.
Merci vraiment pour ça (larmes).
Pas de problème. Alors… tu es un bon chanteur.
Merci!
Pas de problème, j'ai beaucoup écouté ta musique la semaine dernière. Alors, t'es entraîné ? Tu fais des exercices ?
J'ai suivi une formation de jazz vocal et j'ai fait partie d'une chorale de jazz au lycée. J'ai eu une professeure de chant pendant cinq ans, de 12 à 17 ans environ. Elle s'appelait Angela Kelman. Elle faisait partie d'un groupe de country girl canadien appelé Farmer's Daughter, qui était très populaire dans les années 90. Elle m'a ouvert à d'autres formes de musique, car nous étudiions différents genres. J'ai donc découvert la Motown, la soul, le jazz et la pop. Cela m'a appris à écrire des chansons et à ne pas me laisser enfermer dans une seule catégorie. Aujourd'hui encore, je me souviens des exercices vocaux amusants que nous faisions à la chorale. Ils sonnent tellement bizarres qu'on ne se soucie plus vraiment de sa voix ni de son apparence.
Cool ! Bon à savoir. Comme tu l'as dit, tu as tellement d'influences... et en général, je retrouve ça dans ta musique. Ta voix me rappelle les pop stars des années 80, comme Cher.
OMG j'adore ça.
Ouais, ouais, et aussi quelques influences R&B contemporaines. Mais tu n'es pas totalement R&B… tu as un côté cool Maryze façon de chanter. Alors, quelles sont vos plus grandes influences vocales ?
C'est intéressant que tu parles de R&B, car quand j'étais enfant au début des années 2000, le R&B était tellement populaire qu'il a influencé mes influences. Et le premier concert que j'ai vu seule avec mes amis était celui des Destiny's Child.
Destiny’s Child au GM Place, Vancouver ?
Ouais, tu étais là ?
Ouais, j'étais là !
J'avais environ 10 ans. Mes parents m'auraient déposé. Le R&B m'a donc beaucoup inspiré quand j'étais enfant. Ce sont les premières chansons pop que j'ai écoutées et que j'ai commencé à chanter dans ma chambre. Je ne me classerais pas comme un artiste R&B, mais cela influence ce que je fais. Destiny's Child est l'une des plus grandes, puis Édith Piaf, la chanteuse de jazz française. Ma grand-mère l'adorait et mon père l'aimait vraiment. Elle a une voix incroyablement évocatrice, je me sens tellement connecté à sa voix. Et Lady Gaga. Je dois ajouter ma copine Lady Gaga. Je ressens un tel lien de parenté avec elle. Elle m'inspire dans la vie, pas seulement dans la musique.
C'est sympa. Ces trois personnes illustrent bien vos différentes influences. Donc… vous avez TikTok. Parlez-moi de ce qui vous attire vers cette plateforme.
Oh mon Dieu, c'est tellement drôle ! C'est pour ça que j'ai demandé à décaler l'interview d'une heure. Mark Ronson vient de sortir un duo TikTok où l'on peut écrire un nouveau couplet de sa nouvelle chanson. Il l'a fait pour quelqu'un que je connaissais, alors j'essayais d'enregistrer ma voix pour ça.
Oh ! Mark Ronson est tellement bon.
Tellement bien. Et c'est un autre avantage de la connexion avec Lady Gaga : elles collaborent beaucoup. Quant à TikTok, je pense que j'apprends encore à m'y retrouver. Pour moi, c'est une expérience vraiment positive. J'ai rencontré tellement de nouvelles personnes et de nouveaux artistes et j'ai vu mon audience en ligne grandir considérablement. Ça m'a ouvert de nouvelles opportunités, et je pense que l'industrie musicale évolue dans une direction où TikTok devient un acteur majeur. J'essaie donc de faire attention à ne pas me laisser séduire par la dépendance, mais aussi de l'accepter pleinement.
Ça semble être une sage décision. On pourra en parler une autre fois, mais les différentes applications de réseaux sociaux peuvent être utilisées de multiples façons. Et vous avez obtenu des résultats concrets : des gens rejoignent votre Spotify. C’est une partie du métier de se faire suivre, mais il ne faut pas trop s’y perdre.
Absolument. Le bon et le mauvais, et essayer de maintenir cet équilibre et cette relation avec eux.
(moment de réflexion de l'espace de transition)
À Montréal, nous sommes confinés, avec un couvre-feu à 20 h. Comme vous le savez.
Ouais…
Comment vous êtes-vous adapté à ces restrictions concernant votre musique et vos enregistrements ?
Je suppose que ce n'est pas le pire point négatif en termes de créativité, car nos activités du soir sont limitées. Janvier a été un mois très productif en termes de musique. Je ne sais pas si c'est directement lié au confinement. C'est étrange, personne n'aime ça, personne ne veut que ça dure trop longtemps. Mais au moins, c'est l'hiver, les gens sont déjà en mode hibernation, alors si on pouvait au moins en profiter de manière productive…
Je suis d’accord, oui, certaines personnes disent vraiment : « tu n’as pas besoin d’être productif, tu ne peux rien faire. » Il y a toujours de la compassion en ligne les uns pour les autres, mais c’est vraiment ce qui fonctionne pour vous.
Oui, et il y a des cycles. En décembre, j'essayais de me motiver, mais il fallait que j'accepte que parfois, plus on s'entraîne, plus il est difficile de se relever. Il fallait absolument que je m'accorde un ou deux bons mois de repos fin 2020.
Oui, et techniquement, c'est la période des vacances, mais je suis content que tu t'es écouté. Et j'ai remarqué, grâce à une vidéo TikTok, que tu as ton propre studio d'enregistrement, réalisé avec ton partenaire.
Ouais, donc Solomon K-I, mon partenaire musical et de vie, a quasiment construit ce studio lui-même, de A à Z. Et c'est évidemment un privilège de pouvoir enregistrer depuis chez soi pendant le confinement, car on ne peut pas aller dans un autre studio. C'est un peu une bénédiction et une malédiction, car parfois, pour n'importe quel artiste, c'est difficile de savoir quand on est en activité et quand on est en repos. On peut travailler tout le temps. Genre, « Il est 2 h du matin, je dois aller me coucher… » Même si je pouvais continuer à travailler.
Oui, d'accord, j'ai donc trois autres questions. Vous êtes bilingue, ce qui est un grand cadeau. Trouvez-vous un croisement naturel entre l'anglais et le français ou sentez-vous que votre musique, vos paroles et votre public changent ?
Je n'ai jamais eu l'intention d'écrire une chanson en anglais ou en français, c'est comme ça. Avant, j'écrivais des chansons beaucoup plus personnelles en français, car mon entourage ne comprenait pas ce que je disais. Depuis que je suis à Montréal, ça a évidemment changé. Mais je trouve que les langues sont tellement différentes. Le français est une langue latine. C'est un peu plus romantique. Je pense que beaucoup de gens pensent qu'il faut faire attention à ne pas paraître trop fleuri en français, mais j'assume cette idée. Côté public, c'est intéressant de voir comment le public anglophone réagit au français, car il ne comprend pas forcément ce que je dis, il ressent simplement l'émotion et l'applique à ce qu'il traverse.
C'est une bonne remarque. Je l'ai remarqué en écoutant vos chansons. Vous avez quelques clips vidéo en ligne, allant du entièrement DIY au réalisé et produit. Des clips vidéo à venir bientôt ?
Moi aussi ! Je viens de terminer mon prochain single et le clip est… plutôt DIY, je crois. On l'a fait en confinement, à distance. J'ai retrouvé un ami et on s'est filmés en train de faire des trucs avant de les envoyer au monteur. Je suis ravi, c'est vraiment dans l'esprit années 80 et je crois qu'on a embrassé le côté comique. Ce n'est évidemment pas une chanson comique… mais on s'inspire juste de l'ambiance années 80. Il y a beaucoup de danse, peut-être un peu… on joue du synthétiseur en patinant sur la glace.
Ohhh, je pensais aussi au patinage sur glace dans un clip vidéo, génial.
Et oui, c’est toujours évidemment emo.
C'est vrai, mais je pense que l'humour est encore présent dans de nombreuses vidéos et dans la musique, sous bien des aspects. Il y a tellement d'exemples de cela !
Oui, et il est important de ne pas se prendre trop au sérieux, surtout si la musique que l'on fait est sombre. C'est bon de se reposer. Et les temps sont plutôt sombres en ce moment…
Ok, dernière question. Vous vous identifiez également comme une sorcière. Veuillez développer.
Oui ! Je me suis toujours identifiée comme sorcière, d'aussi loin que je me souvienne. J'ai reçu mon premier jeu de tarot à six ans. Cela fait partie de mon héritage. Je suis 100 % celtique. Mon père est irlandais et ma mère est bretonne (la partie celtique de la France). Ma grand-mère se considérait comme sorcière. Mon éducation, enfant, sur le fonctionnement du monde était spirituelle, mystique, liée à la nature et à l'intuition. Mon père possédait tous ces livres sur les déesses celtiques et les femmes de la mythologie en général. J'ai donc grandi avec ces mentors féminins forts et j'ai été convaincue que je pouvais faire ce que je voulais. Et c'est ça la magie : créer quelque chose à partir de rien. Et la musique est liée à la magie, car on manifeste quelque chose de nulle part qui n'existait pas auparavant.
Je pense que beaucoup plus de créateurs sont plus magiques qu’ils ne le pensent.
Retrouvez Maryze lors de notre première soirée numérique du Festival d'hiver avec Backxwash et Zoon ce samedi 20 février à 19h (heure de l'Est) sur notre chaîne YouTube – tout est gratuit et accessible à tous. Connectez-vous !ici!
À propos de Rupert Common :
Rupert Common est un artiste interdisciplinaire basé à Montréal, au Canada. Son exposition,@News_with_Rupert associe satire et actualité à une perspective de justice sociale, et propose des sketchs comiques, des clips musicaux et des danses de rue. Le dernier album de Rupert,Folk-Hop Végane Volume 2,Il sera publié en ligne au solstice d'hiver (le 21 décembre). Il écrit actuellement une websérie hip-hop fantastique se déroulant dans une autre dimension, mais il apprécierait grandement que vous le suiviez dans celle-ci.