Tendresse : l'interview de Wavelength

Chrissy Reichert agrémente ses grooves de danse avec juste assez de bruit sonore pour vous forcer à les remarquer, mais pas au point de vous faire arrêter de danser.La hache est prête à l'arbre, son premier album sous le nom de Tenderness, a été un moment fort de 2012, mais l'attente d'un successeur a duré un peu plus longtemps que prévu. Autour d'un café au Holy Oak, Joe Strutt a discuté avec Chrissy d'une pause à Winnipeg, de vies secrètes de raver, de foi et de chansons teintées d'amour. Le nouvel album sortira au printemps sur Pleasence Records. [Cette conversation a ensuite été condensée et éditée en ligne.]

Comment êtes-vous devenu Tendresse ?

Comment suis-je devenue Tenderness ? Eh bien, j'ai participé à plusieurs petits projets personnels. Le dernier, Butcher Something, était plutôt un projet de défoulement et de défoulement, reflétant ma vie à l'époque. Quelques années plus tard, moins amère, j'ai eu envie de faire quelque chose de plus souple émotionnellement, moins agressif… du moins, pas au niveau de l'écriture… alors ça m'est venu comme ça…

C’est un nom superbe…

Ouais, ça pourrait être « cru, comme de la viande » ou juste… délicat… Je suis végétalien au fait.

Je me demande combien de fois quelqu'un a simplement fait comme texte de présentation ou comme légende : «Essayez un peu de tendresse!”

J'adore cette chanson. Le Grand public un aussi — c'est une très bonne chanson.

Alors, depuis combien de temps fais-tu de la musique ?

Je fais de la musique, par intermittence, depuis 1999. J'ai commencé par faire des raves, en tant que chanteur avec des producteurs — producteurs de rave, producteurs de house, producteurs de techno…

Il y a donc cette cache cachée de morceaux techno sur Internet dont vous chantez le refrain ?

Non, il n'y en a pas. Dieu merci ! Je n'aime ni la techno ni la house, mais je suis tombé dedans, tout simplement. Je chantais mes chants religieux et dévotionnels devant une salle remplie de raveurs joyeux et défoncés… J'ai fait ça pendant un moment, puis c'est devenu vraiment lassant.rires] Après, j'ai acheté un quatre pistes et j'ai enregistré mon premier album sur un gros orgue que j'avais au sous-sol. J'adorais faire des boucles et superposer les rythmes. Ce projet s'appelait Big Eva Edna. J'ai fait plusieurs enregistrements et quelques albums avec ce quatre pistes.

Après ça, j'ai lancé Butcher Something, quand j'ai eu mon premier ordinateur, en 2007, et j'utilisais Logic. J'étais passé chez Trebas quelques années auparavant (ce que je ne recommande pas) et j'utilisais mes compétences d'ingénieur du son. Les enregistrements commençaient à devenir vraiment maladroits… et puis quelqu'un a renversé du vin dessus à une fête d'anniversaire, et je n'ai plus jamais pu m'offrir d'ordinateur. J'ai donc acheté le huit pistes numérique d'Eric Chenaux, j'ai sorti l'échantillonneur et j'ai commencé à enregistrer. J'adore travailler avec des contraintes. J'adore faire des productions complexes avec du matériel lo-fi. J'espère ne jamais revenir à l'informatique.

En quoi la cassette VHS est-elle impliquée ? La première fois que j'ai vu une cassette vidéo pendant que tu jouais, j'ai pensé que c'était une sorte de décor chic, jusqu'à ce que tu changes la cassette.

C'est le lecteur numérique huit pistes d'Alesis...

Ah. Il enregistre simplement huit pistes sur une cassette vidéo ?

Exactement. Tout le séquençage est réalisé sur la MPC-1000. J'aime utiliser beaucoup de sons organiques comme les animaux, l'eau, le vent, les grincements, les coups, les cliquetis et les détonations. J'aime séquencer le squelette du morceau en commençant par les parties percussives, puis jouer le reste en direct sur mon synthé ou les pads de l'échantillonneur.

C'est drôle que tu dises que tu as acheté ton équipement chez Eric Chenaux...

Qui l'a vendu à Josh Thorpe ? Je l'ai acheté à Josh Thorpe pour environ 100 $.

‘Parce qu’il y a une tradition dans cette ville, appelons-les des musiciens « chanteurs » qui travaillent avec des musiciens improvisés et étranges.

Ouais… et tu sais qui a enregistré un magnifique album avec ce huit titres ? Doug Tielli. J'ai oublié lequel… Je peux demander à Justin.appels au comptoir] Hé, Justin ! Tu connais cet album créé par Doug qui contient cette photo folle de son visage sur l'album… Squirrel quelque chose ?

[Justin répond : «Cygne Ciel Écureuil de mer«]

Ouais… il l'a enregistré sur ce huit pistes, et je me suis dit : « Putain, c'est magnifique ! S'il peut enregistrer ça sur cette machine, tout est possible et je n'ai pas besoin d'ordinateur ! »

Alors qu'est-ce qui vous a amené à vous impliquer dans cette scène de personnes, qui est une scène très différente de...

Les ravers ? Oui, c'était en travaillant au Tranzac, dans mon quartier, et en ayant des goûts musicaux variés.

Étiez-vous impliqué dans ce monde avant de travailler au Tranzac ? Ou avez-vous simplement rencontré ces gens par hasard ?

À l'époque des ravers, en 1999, je venais de Winnipeg et j'étais nouveau à Toronto. Je mettais des annonces partout pour essayer de rencontrer d'autres personnes avec qui collaborer. J'en ai même mis une dans une laverie, et c'est comme ça que j'ai rencontré Sandro Perri. On a donc bossé ensemble. Ça n'a pas vraiment abouti ; il était incroyable, mais je n'étais pas très mature à l'époque… et il a toujours été une âme d'enfant. J'aimais aussi les trucs super épiques et barbares (sans les compétences pour ça), et il était plus subtil et réfléchi. À l'époque, j'étais beaucoup trop nerveux. Alors je l'ai rencontré, il a été ma première introduction à un nouveau monde musical. Je l'ai rencontré Brodie West Par l'intermédiaire d'un ex-petit ami, puis de sa femme, qui m'ont proposé un poste au Tranzac. C'est là que j'ai commencé à rencontrer beaucoup de Tranzaciens.

Doug Tielli est dans les deux mondes… ses chansons ont une approche tellement différente de l’improvisation et quand il le fait en live, vous voyez ce groupe jouer mélodies regorge des musiciens improvisateurs les plus incroyables…

Je sais, ils sont comme les meilleurs musiciens de la ville…

Et d’autres personnes le font parfois aussi, comme Isla Craig ou autre…

… et comme Anna Linda[Siddall]. Elle était incroyable. Il y en a tellement. J'adore Éric Chenaux, J'adore Josh Thorpe. Toronto possède une communauté musicale incroyable.

Alors, comment trouvez-vous ce genre de choses, cette vision du monde de la musique improvisée/expérimentale, comment cela alimente-t-il votre propre pratique musicale ?

Eh bien, j'adore la musique dance, premièrement. Depuis mes 15 ans, je traînais… le seul endroit où j'aimais aller à Winnipeg, c'était le seul bar gay où hommes et femmes pouvaient aller. J'étais fou de danse et ce désir ne m'a jamais quitté. Travailler au Tranzac, c'était incroyable de voir tous ces gens improviser, mais je me suis toujours dit que ça avait tendance à ennuyer le public. C'est plutôt de la « musique de musiciens ». Personnellement, j'adore ça, mais je suis un piètre musicien et je suis nul en improvisation. Quand j'étais barman, je faisais le DJ entre les sets et je passais généralement de la pop/dance incroyablement épique juste pour équilibrer l'ambiance. La pop/dance peut être un peu trop sucrée, alors j'aime l'idée que ces deux univers se rencontrent. Ils ont besoin l'un de l'autre. J'aime écrire et produire la structure de base et les fondations d'une bonne chanson, puis inviter ces musiciens incroyablement talentueux à y ajouter des surprises.

Donc, trouver des gens qui peuvent prendre la structure et vraiment…

…qui détestent le travail préparatoire d'une chanson et veulent juste profiter de l'instant présent et s'amuser. Je m'amuse rarement. Je ne suis pas très doué pour ça.

Et pour les concerts, je t’ai vu jouer avec Brodie et avec Brandon Valdivia… est-ce que tu essaies de faire plus de ça ?

Oui, définitivement.Andrew Zukerman Il jouera un rôle important dans ce prochain album. Il est incroyable.

Cela peut alimenter ce que vous faites, son genre de collage fou…

Andrew va tisser sa magie à travers les chansons et qui sait quoi d'autre. Et Ryan Driver J'ai aussi enregistré avec lui il y a quelques semaines. C'était génial. Il joue du ballon et du synthé. C'est un autre bijou, ouah !

Est-ce que ces gars vont jouer avec toi en live ?

On verra. Je suis encore en train de finaliser. Une fois le mixage du disque terminé, en février, je l'espère, je pourrai l'envoyer et il sera prêt… Ensuite, on verra ce qui fonctionne bien en live, donc tout est possible. J'aimerais donc voir Ryan jouer en live. S'il le souhaite. Quelques chanteuses seraient sympas aussi. Mais pas trop. Juste assez.

Vous ne voulez pas du groupe Tenderness de 14 musiciens ?

Non, j'aime ce qui est simple et épuré, austère.

Et pour les autres personnes avec lesquelles vous collaborez, les visuels de Steve Reaume sont évidemment quelque chose d’important dans le set live.

Totalement!

Comment en êtes-vous venu à travailler avec lui ?

Je faisais un spectacle avec Pachamama Il travaillait à Smiling Buddha et faisait des projections pour eux. C'était le colocataire de Brandon à l'époque. J'ai vu ses projections et je me suis dit : « S'il vous plaît… travaillons ensemble. » C'est le meilleur.

Ce qu'il fait, comment cela complète-t-il la musique ?

Oh mon Dieu, il est tellement fantastique. D'abord, il crée une atmosphère. Avec quelqu'un comme Petra Glynt ou Pachamama, il privilégie une esthétique déjantée, et avec mes morceaux, il semble utiliser des images religieuses comme des vitraux. Je le trouve super intuitif et il sait vraiment comment mettre en valeur la musique de n'importe qui.

Et il travaille comme les autres improvisateurs, juste dans un médium différent.

Absolument. C'est mon préféré. Je ne vois pas vraiment ce qu'il fait quand je me produis, mais quand je vois des photos de ses concerts précédents, je suis époustouflé. Il va aussi faire une vidéo.Il en a fait un pour Doomsquad, vraiment bien. Tu l'as vu ? Il est vraiment audacieux aussi. J'adore.

Alors ton disque va bientôt sortir ?

Je sais… J'ai pris une année sabbatique à Winnipeg. Alors, oui, ça arrive. Je vais tout mixer d'ici le 7 février, et ensuite, je l'envoie. C'est le but. Ça sort sur Pleasence.

Parlez-moi de Winnipeg… Je suis originaire de Winnipeg.

Tu l'es ? Ce n'était pas pour moi.les deux rient] Aimez-vous?

Je suis là.

Si j’habitais là-bas, je tomberais dans l’oubli Netflix.

Avez-vous découvert des choses culturelles intéressantes pendant que vous étiez là-bas ?

La communauté aborigène était géniale. J'ai pris des notes à l'université et j'ai rencontré une femme aveugle qui suivait un cours sur la santé et le bien-être aborigènes. J'ai donc pu échanger avec elle et c'était vraiment incroyable. Les gens étaient merveilleux, très chaleureux. Cette expérience et le grand ciel ouvert étaient mes moments préférés. Mais là-bas aussi, le racisme peut être très fort, vous le savez, non ?

Ouais. Mais… quand j'y étais l'année dernière, j'avais l'impression que la culture aborigène était bien plus…annoncé Plus que lorsque j'y vivais. Plus « Tiens, c'est ici ! » Comme si ça existait en tant que culture, et pas seulement en tant que personnes qu'on ne regardait pas.

Ouais, ouais… Je sais. Et tout le monde s'entraide, en quelque sorte. C'est dur. On voit encore les effets du colonialisme… on ne les voit pas ici. Tellement. Pas comme là-bas. Quand je suis allé à Winnipeg, je pensais juste me détendre et avoir l'esprit tranquille un moment. Avoir un bon espace pour faire de la musique, mais j'ai arrêté d'en faire une fois là-bas, parce que j'ai senti que ce n'était pas le bon moment. C'était le moment de vivre autre chose. Une purge, peut-être.

Le revers de la médaille de cet isolement à Winnipeg, c'est qu'à Toronto, il se passe parfois trop de choses, et parfois trop de familiarité. Par exemple, impossible d'aller à Holy Oak et de prendre une tasse de thé en toute anonymat sans croiser huit personnes. Avez-vous parfois l'impression d'être trop connecté à ce genre de choses à Toronto ?

Je trouve ça vraiment bien, parce que tout le monde est dans le même bateau… tout le monde a besoin d'un peu de tranquillité d'esprit, donc je ne me sens pas obligée de m'arrêter et d'avoir une conversation complète avec tout le monde, et je ne pense pas que d'autres ressentent la même chose. C'est cool de juste dire « salut ». On n'est pas obligé d'être constamment en contact… on a un bon espace personnel comme ça. Mais je suis tellement reconnaissante, tellement reconnaissante pour ces « bonjour ». Ces salutations quotidiennes me manquaient.

La seule fois où je dirais qu'il y a trop À Toronto, j'ai l'impression qu'on fait tous trop de concerts. Je ne critique pas, mais je dis que ce serait bien de voir… J'aimerais faire moins de concerts dans ma ville. En tant qu'ami, je pense qu'on ne devrait les voir jouer que deux fois par an. C'est fou ? Sinon, on va se brûler.

J'aimerais faire deux concerts par an dans ma ville et les rendre vraiment bons. Parce que moins, c'est mieux. Et ensuite, travailler sérieusement sur un concert. Parce que j'ai vraiment l'impression d'avoir un peu improvisé ces deux derniers. Ce serait vraiment sympa de trouver quelque chose de vraiment solide.

Parfois, les gens veulent jouer parce qu'ils veulent se défouler pour comprendre comment ils font les choses… et c'est normal. Je pense que les concerts informels sont importants, mais il faudrait aussi des concerts « événements », comme The Music Gallery, et là, c'est l'événement idéal.

Exactement. Ce serait idéal. Et il faudrait aussi un cadre sonore adapté. Parce qu'on vous demande de faire un concert au Great Hall ou ailleurs, et ce sont des salles géniales, mais parfois elles ne conviennent pas à tous les styles de musique. Pour moi, cette salle [le Chêne sacré] serait probablement le meilleur, parce que c'est petit. Peut-être un endroit avec de la moquette. Avec de la moquette, petit… boum ! Des plafonds bas ? Ce serait le mieux, un sous-sol quelque part. C'est le spectacle de mes rêves. [rires]

Je ne sais pas si c’est quelque chose dont vous voulez parler dans une interview ou non, mais j’aimerais parler de votre position lyrique, de votre vision du monde et du rôle de la foi dans ce que vous faites.

Oui, je n’ai aucun problème à en parler.

‘Parce que je pense que c’est quelque chose que les gens écoutent avec désinvolture… les gens deviennent mal à l’aise avec ce genre de choses.

Je comprends tout à fait. C'est gênant.

Donc, pour poser cette question : quel est le rôle de la foi et comment a-t-elle inspiré vos paroles ?

[pauses] D’accord. Bon… je vais essayer d’être bref. [lève les yeux alors que la chanson jouée dans le café se termine] J’attendrai juste que la musique joue… [rires] C'est tellement personnel !

Quand j'ai emménagé ici, j'étais avec mon fiancé. Il était juif, j'allais me convertir, oh là là. Mais je me suis demandé : « Mais qu'est-ce que je fais ici ? Je me convertis à une autre religion parce que sa mère le veut, pour qu'on puisse se marier. Qu'est-ce que ça veut dire ? » Ça m'a poussé à explorer toute la question de la foi, et j'ai prié : « Qui es-tu ? » Et Jésus était la dernière chose à laquelle je m'attendais, et, sans entrer dans les détails, j'ai vécu une expérience de Jésus. Et ça ne m'a jamais quitté. Ma vie est devenue plus compliquée et pourtant plus simple au fil des ans… et plus je comprends la foi, moins j'ai l'impression d'avoir d'argent, mais plus je me sens authentique.

Après cette expérience, j'ai eu le sentiment de ne plus vouloir chanter sur autre chose. C'est une exploration infinie, et c'est très inspirant d'essayer de la rendre plus stimulante grâce à la musique. Avoir une vie de prière et une relation avec Dieu est une chose magnifique. Regarder au-delà des mots et révéler le mystère, le côté mystérieux et puissant de Dieu, son côté créateur, son étrangeté surnaturelle. Et son côté terrible, sa beauté et son émerveillement.

Je pense simplement au Créateur de l'Univers et à sa beauté. C'est comme : il y a la mer, le ciel, les créatures du monde et nos corps. Et puis il y a un esprit brisé, dans un monde imparfait et déchu. L'amour de Dieu.

Avez-vous eu des personnes qui ont exprimé le christianisme à travers l’art et auxquelles vous vous êtes identifié ?

Oui ! Mais pas seulement à travers l'art, mais aussi à travers leur vie en général. J'adore les écrits de Kierkegaard, C.S. Lewis, James Baldwin, Henri Nouwen et Simone Weil. Dorothy Day, Martin Luther King Jr, Hildegarde de Bingen, et la liste est longue. J'adore le gospel noir des débuts, dont on ne peut nier la joie qu'on éprouve à l'écouter. Surnaturel.

Ouais, musicalement, presque inévitablement, le gospel attire les gens [gestes], quelle que soit leur position sur le concept, l’esprit devient tout simplement…

Ouais, c'est exactement ça. C'est ça le truc… Je suis allé à cette église quand j'étais à Winnipeg, c'était mi-jamaïcain, mi-autochtone, et je suis tombé dessus, et le culte était tellement bizarre et étrange… C'était génial, non ? Et je me suis dit : « Putain, je dis des conneries, parce que c'est vraiment du sérieux. » Tout ce que je fais est tellement calculé et écrit… un jour, j'aimerais être aussi libre. C'est tellement brut, tel quel… rien ne vous émeut autant. C'est la plus haute vocation de la musique, vraiment.

Avez-vous eu un problème au début, du genre : comment aborder ce sujet d'une manière qui ne soit pas non plus dénuée de menaces, mais qui ne soit pas clichée, pour que les gens ne s'y intéressent pas ? Est-ce que tout cela vous inquiétait ?

Non. Si cela vient d'un lieu authentique et d'un désir sincère, alors je ne m'en soucie pas… les choses s'arrangent si l'on est fidèle à soi-même. Si les gens sont offensés par ma foi, c'est normal ; s'ils sont offensés parce que je suis un connard, ce n'est pas normal. D'un point de vue chrétien, il y a le monde dans lequel nous vivons, brisé, déchu et sous le règne d'un système oppressif. Et puis il y a le Royaume de Dieu, l'envers du décor, un monde transcendant, pour ainsi dire, avant qu'il ne soit envahi par les puissances des ténèbres. L'au-delà. Le monde de lumière, d'amour et de bonté. Je crois en ce monde, il est toujours frais et nouveau. Je crains seulement qu'il ne devienne cliché lorsque je suis loin de Dieu et que je compte sur mes propres forces, ce qui arrive fréquemment et, dans ce cas, tout dans ma vie devient nul. Ai-je l'air fou ? Si vous prenez ce pour ce que c'est, alors ça ne devrait pas être... nul. [rires]

Tu sembles assez sûr de tes convictions. Mais te sens-tu parfois mal à l'aise quand tu te prépares à un concert ou que les gens écoutent ta musique, comme si ça allait les rebuter ?

Non. Certainement pas. Parce qu'une fois écrit, il faut que ça soit imprégné d'amour. Si c'est imprégné d'amour, ça a le sceau d'approbation, ça vient du bon endroit. Et si ça ne plaît pas à quelqu'un, ce n'est pas grave. Vous voyez ? Mais je n'essaie absolument pas de l'imposer.

Vous ne le poussez pas, vous ne l’enterrez pas.

Ouais, je ne veux pas l'enterrer. Bien sûr. Je ne peux pas. Parce que ce serait… Je ne veux pas en avoir honte. Je sais qu'il se passe des choses perverses au sein du christianisme en ce moment et je comprends que cela puisse déplaire à tout le monde. Jésus était humble et très étrange, mais plein d'amour. J'espère vraiment que cela transparaîtra. Cette perversion du christianisme occidental, pro-guerre, de Fox News, n'est pas le vrai Jésus. C'est un Jésus déformé.

Y a-t-il autre chose que vous pensez que quelqu’un devrait vous demander si vous étiez interviewé ?

Nooooon… J’ai toujours pensé à Prince. Je me souviens que j’adorais Prince…

J'avais noté Prince dans mes notes ici…

Tais-toi ! Vraiment ?

Surtout ce que tu fais avec ton chant, le changement de hauteur et tout ça.

Ouais, il est comme,inspirant. Mais quand j'étais enfant, j'ai toujours voulu lire des interviews sur lui, mais il n'en donnait jamais et je me suis toujours dit : « C'est vraiment intelligent. » Alors je me suis toujours dit : « Si jamais je fais de la musique, je ne ferai jamais d'interviews », parce que comme ça, tu pourrais juste… éviter les conneries.

— Entretien par Joe Strutt