Fournisseurs de : Rêves luxuriants des Prairies électroniques.
File next to: Kate Bush, Venetian Snares, Cocteau Twins, Austra
Jouant:« Sex and Death » co-présenté par Broken Pencil Magazine et Wavelength, le jeudi 18 mai à la Monarch Tavern.Get tickets!
Joanne Pollock est un nouveau talent canadien époustouflant, une productrice et chanteuse électronique inclassable dont les chansons souvent captivantes sont à la fois électro-pop pétillante, goth-pop dirge et dream-pop pensive – mais elles ne sont pas vraiment « pop » non plus. Plutôt des morceaux mélodieux qui racontent des histoires autobiographiques tout en vous entraînant dans un paysage sonore magnifiquement détaillé. Torontoise devenue Winnipégoise, Pollock est également la moitié de Poemss avec son ami et colocataire intermittent Aaron Funk, alias le pionnier du breakcore Venetian Snares. Après avoir fait tourner les têtes avec son premier EP Optimist en 2015 et le single scintillant « River Flood » sorti l'an dernier, Pollock est prête à se faire d'autres amis. premier album complet,Étranger, sorti sur le label Timesig en juin. Jonny Dovercourt de Wavelength a discuté avec Joanne du biais de confirmation, des synthés vintage et de la fascination sans fin pour la mort.
Tu es sur le point de sortir ton nouvel album ! Comment vis-tu cet événement ? Est-ce un moment important ?
Surtout, je me sens soulagé ! Le processus d'enregistrement est étrange, car une fois qu'il est sorti, je l'ai terminé. Ça fait du bien de pouvoir le laisser derrière moi et de travailler sur autre chose. J'y ai vécu longtemps, alors c'est agréable de pouvoir le conclure, de l'offrir au monde et d'en finir.
Les paroles sont très honnêtes, et d'emblée, vous dites : « Je sens que cette ville me rejette. » Voulez-vous parler des expériences qui ont inspiré cette chanson (« Carnival ») ?
Français Pendant la période de création de l'album, je traversais une période de changement vraiment intense, et cela m'a projeté dans un endroit où j'avais l'impression d'avoir tout perdu et de devoir me reconstruire à partir de zéro. Chaque chanson de l'album traite d'un aspect différent de l'identité, et « Carnival » se concentre sur la façon dont l'endroit où je vivais affectait ma psyché et ma perception de moi-même. Il est difficile de résumer cette chanson en quelques phrases car elle résume un sentiment si complexe qui s'est transformé et développé au fil du temps... elle traite de l'échec, de la perception, de la dichotomie entre la vie et la mort, la solitude, l'incertitude, le vieillissement, et l'hiver et le printemps, métaphoriquement et littéralement. Beaucoup de lignes de cette chanson proviennent directement de conversations que j'avais avec des gens à cette époque. Si vous regardez les paroles, il y en a beaucoup, certaines sont probablement déroutantes, car c'est ce que je ressentais.
Il y a quelques années, vous avez quitté Toronto pour vous installer à Winnipeg, et votre premier hiver, ou vos premiers hivers, a été magnifiquement immortalisé dans votre single/vidéo de fin d'année dernière, « River Flood ». Comment faites-vous pour expliquer aux Torontois sceptiques ce qu'il y a de formidable à vivre là-bas ? Ou vous en donnez-vous même la peine ?
C'est une excellente question ! Avez-vous déjà entendu parler de ce qu'on appelle le biais de confirmation ? C'est un phénomène psychologique où les gens ont tendance à interpréter l'information d'une manière qui confirme leurs croyances préexistantes. D'après mon expérience, quand les gens me posent des questions sur Winnipeg, ils décrochent complètement quand je leur dis ce qu'il y a de vraiment cool là-dedans. Puis ils disent : « Mais il ne fait pas froid ? » et une fois que j'accepte qu'il fait froid en hiver, ils disent : « OUAIS, IL NE GÈLE PAS ?! PLUS FROID QUE MARS ! HAHAHHAA ! » et s'en vont sans rien entendre. C'est comme si les gens n'étaient pas capables d'assimiler des informations contradictoires à ce qu'ils croient déjà, et n'entendaient que des informations qu'ils pensent déjà correctes.
Je pense que le plus drôle, c'est que les gens de Winnipeg critiquent TOUJOURS Toronto aussi ! Si quelqu'un découvre que je suis de là-bas, on me dit toujours : « Oh wow, je n'arrive pas à croire que tu es de Toronto, les gens là-bas sont tellement horribles et il n'y a pas d'arbres et tout le monde est tellement absorbé par la course effrénée, tu dois être tellement plus heureux ici », et si j'essaie d'expliquer qu'en fait, j'aime vraiment Toronto et les gens ne sont pas des monstres et la ville est plutôt sympa, ils se ferment juste. Au début, j'ai essayé d'expliquer aux gens comment je vois les choses, mais je n'y suis jamais parvenu. Finalement, j'en ai eu tellement marre de parler aux gens de choses qu'ils ne veulent pas vraiment entendre. Cela m'a fait prendre davantage conscience de mes propres biais cognitifs, et je suis désolé pour les gens qui ne se rendent pas compte de ce qu'ils font, car ils ne vivront jamais les belles choses qu'ils ont l'intention de ne pas voir.
Vous atteignez des notes très aiguës à certains moments sur Étranger.Y a-t-il une formation classique quelque part dans votre parcours ?
J'ai vraiment hâte que le générique de cet album soit enfin publié, car la note aiguë de « You Know I Would Do Anything » n'est PAS la mienne ! C'est mon amie Sarah Jo Kirsch de Winnipeg, et elle est absolument incroyable. Elle a une formation classique et est chanteuse professionnelle, et je suis tellement honorée d'avoir sa voix sur mon album ! Elle m'a d'ailleurs donné quelques cours de chant, mais à part ça, je n'ai aucune formation formelle – même si j'aimerais beaucoup en prendre d'autres à l'avenir.
Parlez-nous un peu de votre instrument de musique préféré, depuis combien de temps vous le possédez et du moment où il a vraiment été là pour vous.
For Pendant un certain temps, j'utilisais le Juno 106 [synthétiseur analogique vintage] tout le temps, mais celui que j'utilisais est tombé en panne et je ne pense pas l'avoir utilisé du tout sur cet album. J'utilise beaucoup l'Analog Rytm, et aussi ce synthé logiciel appelé FM8… oh et aussi un ami m'a prêté ce super micro vocal pendant un moment, et quand il l'a voulu en retour, je n'ai pas eu d'autre choix que de le lui acheter parce qu'il était vraiment bon. Honnêtement, je m'attache vraiment à un morceau de matériel, puis je m'attache à autre chose et je fais simplement circuler les morceaux dans et hors de la rotation. Il fut un temps où beaucoup de matériel dans mon studio était emprunté à Aaron Funk, donc quand il voulait le récupérer, je prenais simplement autre chose pour le mettre à la place. Je pense que pour moi, il s'agit moins de morceaux spécifiques que de ce qui me plaît.
Je considère les synthétiseurs et le matériel comme de simples moyens pour parvenir à une fin. Tout est question de chanson, et je me concentre sur ce qui est le mieux pour elle. Parfois, je suis concentré sur une seule méthode de travail, et parfois, je suis dans une humeur où je suis le plus inspiré par moi-même et un clavier. D'ailleurs, une fois, j'ai fait une dépression nerveuse et je n'arrivais pas à terminer une chanson. Je pensais avoir besoin d'un autre synthé pour la terminer. Alors, je suis allé chez un inconnu à 23 heures et j'ai acheté un synthé cher que j'ai utilisé peut-être deux fois. Une fois calmé, je me suis dit : « Oh, je n'avais pas besoin d'un autre synthé, j'avais juste besoin de me détendre. »
L'histoire de votre rencontre avec Aaron Funk semble intéressante, voulez-vous la partager ?
Oui, Aaron et moi nous sommes rencontrés en Belgique lors d'un voyage en Europe. J'étais un grand fan de sa musique, alors j'ai assisté à plusieurs concerts d'affilée, et on s'est retrouvés devant la salle à Bruxelles. On était les deux seuls Canadiens au club, donc c'était marquant. C'était marrant parce que tout le monde pensait qu'on était amis, vu qu'on était tous les deux Canadiens… Les Européens ne se rendent pas compte à quel point les villes canadiennes sont éloignées !
Pouvons-nous espérer entendre un jour d’autres morceaux de Poemss ?
Ouais, Aaron et moi avons passé l'hiver à travailler sur d'autres Poemss, vraiment intenses et percutants. Je n'ai jamais rien entendu de tel. Cette nouvelle musique ressemble plus à un mélange de Joanne Pollock et de Venetian Snares. J'ai vraiment hâte. On a donné notre premier concert en deux ans à Winnipeg il y a quelques semaines, on jouait de la nouvelle musique, et c'était complètement fou. Il y a une petite vidéo sur nos Instagrams, prise lors d'une de nos répétitions, pour en avoir un avant-goût. Les nouveaux morceaux sont vraiment puissants et c'est tellement, tellement, tellement amusant à jouer en live. J'ai hâte de jouer encore avec notre groupe.
Vous jouez à « Sex and Death », notre collaboration avec Broken Pencil Magazine au Monarch le 18 mai. Quel côté de ce binaire existentiel vous attire le plus en tant qu'artiste ? Et avez-vous déjà commencé à lire des fanzines quand vous étiez plus jeune ?
Oh, la mort, absolument. Le sexe, c'est bien sûr, mais la mort est un concept infiniment fascinant. Je ne m'intéressais pas beaucoup aux fanzines quand j'étais enfant, mais plus tard, je m'y suis intéressé. Un ami de Winnipeg m'a récemment montré un fanzine punk qui critique les églises et les services religieux, et j'ai trouvé ça plutôt sympa.
À quoi peuvent s'attendre les Wavelengthers impatients de votre spectacle en direct le 18 ?
Un tas de chansons du nouvel album et peut-être une reprise !