Fournisseurs de :Danse, polyrythmies, explosions mentales
Fichier à côté de : Maraudeur, KEG, Les Imperméables
Apparaissant :Deerhoof – Deuxième soirée avec luge et troglodytes : Wavelength, 23 juin 2025 à la paroisse Sainte-Anne (651, rue Dufferin)
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Le quatuor culte torontois Luge tisse la danse à travers son tourbillon incessant de déni de genre. Chaque membre apporte son propre goût et son propre timbre, où le « what-if » découpe la structure des chansons en une substance malléable, toujours frétillante de riffs percutants. Leur mélange adolescent de curiosité et d'audace perdure depuis la création de Luge en 2015. Ils continuent de s'aventurer dans des territoires sonores inexplorés, ne laissant aucune inspiration inexploitée et avec le talent nécessaire pour y parvenir. Le 23 juin marquera la première prestation de Luge au Wavelength en sept ans, où ils assureront la première partie du groupe rock inventif Deerhoof. Lian McMillan de Wavelength s'est entretenu avec la chanteuse et synthétiseur Kaiva Gotham., le guitariste Tobias Hart,le bassiste Cameron Fraser,et revenant le batteur Luca Caruso-Moro avant leur retour très attendu.
WL : Bon retour chez Wavelength ! Vous avez joué quelques concerts avec nous, en avez-vous gardé de bons souvenirs ?
Kaiva : Je me souviens très bien de l'émission Bike Pirates. Il y a une assez bonne vidéo en direct sur YouTube aussi. Je m'en souviens parce que j'ai mis un type particulier de chapeau au moment où la chanson devient country. C'était vraiment bien.
WL : Dans notre dernière interview avec Luge en 2017, Kaiva a mentionné que vous étiez de grands fans de Fet.Nat. Depuis, vous avez joué avec des membres du groupe pour un nouveau projet à Montréal ! Qu’avez-vous ressenti à ce moment-là et avez-vous appris quelque chose de cette expérience ?
Tobias : On a eu la chance de jouer avec tellement de groupes qui nous ont inspirés. On commence petit à petit à cocher les cases de chaque groupe que nous avons présenté lors de notre toute première répétition. C'est vraiment incroyable et je me sens chanceux à chaque fois que j'y pense. J'ai appris que le monde est petit. Certains des groupes avec qui on a partagé la scène étaient très éloignés quand on avait 17 ans, mais on se rend compte qu'ils connaissent tous les mêmes personnes, parce que faire de la musique étrange, c'est quelque chose de très intime. C'est génial.
Kaiva : La dernière interview de Wavelength mentionnait Deerhoof comme notre « prochain dossier », et nous y voilà. J'ai appris à ne pas y penser plus de trois secondes d'affilée, car je deviens trop excité et nerveux.
WL : Le batteur original de Luge, Luca, a fait son retour l'année dernière. Était-ce comme enfiler un pull confortable, ou y a-t-il eu des difficultés de croissance ?
Kaiva : Quiconque nous a vu jouer avec Stu comprendra pourquoi lui trouver un remplaçant semblait une tâche impossible. Nous avons toujours su que, quel que soit le nom de Stu, les choses seraient différentes et que nous évoluerions. Avec Luca, nous avons eu le meilleur des deux mondes. Il possédait déjà l'essence même de Luge, nous étions donc convaincus que cela fonctionnerait. Et en même temps, il a apporté un changement vraiment passionnant au groupe.
Cameron : J'ai clairement ressenti l'esprit « pull confortable » dans l'amitié de Luca avec Toby et Kaiva. On a une façon de discuter au sein du groupe, et Luca a immédiatement adhéré. Je me suis dit : « Oh oui, ils sont allés au lycée ensemble. » Personnellement, j'ai eu des difficultés de croissance, car Stu et moi avions joué dans un groupe avant Luge et, en tant que section rythmique pendant une dizaine d'années, nous en étions arrivés à savoir ce que l'autre allait jouer avant même de le jouer. Apprendre à bien connaître quelqu'un sur ce plan musical profond est vraiment spécial.
Luca : Il y a eu des difficultés de croissance, c'est sûr. Stu est un musicien phénoménal avec un défi de taille à relever. Apprendre ces chansons a été extrêmement enrichissant grâce à cela. Quel privilège ! J'ai essayé d'honorer ses idées et de trouver ma place parmi ces musiciens qui ont véritablement peaufiné leur musique et leurs processus collaboratifs ensemble. C'était comme un retour aux sources et un tout nouveau monde à la fois. Ce fut un honneur de réintégrer le groupe et de voir le chemin parcouru par mes amis.
WL : La musique de Luge s'inscrit dans la rythmique math-rock, tout en restant dansante. Comment parvenez-vous à concilier ces deux registres et à trouver cet équilibre ?
Tobias : Il y a deux aspects à la « dansabilité ». L'aspect A, c'est la facilité avec laquelle on danse. L'aspect B, c'est l'envie de danser. L'aspect B, c'est tout ce qui compte. Si les gens veulent vraiment bouger, ils trouveront comment.
Cameron : Je pense que le côté dansant de certaines sections d’une chanson crée une friction vraiment amusante. Ça n’a pas grand-chose à voir avec la signature rythmique. C’est comme dans ces gros samples d’EDM où le sample est découpé en sections de plus en plus petites, tout dépend de la force du drop par rapport à la tension de la construction. On s’amuse avec les signatures rythmiques comme outil, pour ajouter de la tension ou du groove.
Luca : Je pense rarement aux signatures temporelles. L'écriture de chansons est (et a toujours été) une question de ce qui semble juste et amusant. Différentes signatures temporelles peuvent donner aux mélodies et aux phrases plus d'espace pour se développer, et je pense que la discipline dans ce domaine consiste à trouver le bon endroit pour jouer à nouveau ce truc.
WL : Parlez-nous du titre de votre dernier album J'aime cet endroit, j'y vis. Pourquoi aimez-vous Toronto? Voudriez-vous vivre ailleurs?
Kaiva : Je déteste annoncer la nouvelle, mais ce titre d'album m'est venu à l'esprit quand je me sentais très déprimée et très piégée dans cette ville. À l'époque, je pensais « c'est ici que je vis et je n'ai aucune issue, donc je n'ai pas d'autre choix que d'aimer cet endroit, parce que comment pourrais-je le supporter autrement ? » Quoi qu'il en soit, les sentiments vont et viennent. La plupart du temps, j'aime énormément Toronto (j'adore cet endroit), c'est chez moi (je vis ici). Je suis ici volontairement mdr. Mais je suis sur le point de retourner en Lettonie - mon autre maison, que j'aime, mais où je ne vis pas.
Cameron : J'ai écrit le groove de batterie pour la première partie de « I Love it Here, I Live Here » la première semaine après mon arrivée à Toronto en 2012. Je faisais des beats sur mon ordinateur portable pendant que la semaine d'ouverture de l'Université York faisait rage autour de moi. Je n'avais pas d'amis en ville et j'avais un peu peur à l'idée de rencontrer des gens, mais je savais qu'il n'y avait pas de retour en arrière. Enfin, utiliser ce beat dans une chanson qui a reçu cette direction lyrique de Kaiva est vraiment intéressant. Je pouvais certainement m'identifier davantage à sa signification en 2012. Ce projet m'a tellement apporté personnellement que lorsque j'entends ce beat maintenant et que j'entends ces paroles, je suis tellement reconnaissant pour tout.
Luca : Ce groove de batterie est ma chose préférée à jouer dans toutes les chansons auxquelles j'ai participé.
WL : L'album est sorti en 2023. Est-ce que certains morceaux en particulier se sont démarqués ou ont changé de sens pour vous au fur et à mesure que vous avez écouté l'album ?
Tobias : Je pense que la dernière partie, « Spoon Feeding Crab Walking », est l'une de mes préférées, mais elle est aussi très difficile à transposer de l'écriture à l'enregistrement et à la pratique. On ne l'a jouée que deux fois en concert et c'est un vrai cauchemar. J'en suis fier, mais c'est le problème. La partie centrale me semble totalement nouvelle et j'ai écrit quelques morceaux dans ce style, mais peut-être pas pour Luge.
Kaiva : Pour en revenir au nom de l'album... Jouer le titre en tournée a toujours été une expérience magnifique et drôle. On est dans une ville qu'on ne connaît pas, on va partir le lendemain. Mais à ce moment-là sur scène, quand je chante « I love it here, I love it here, I live here » et que les inconnus dans la foule chantent en chœur, les paroles sont vraies. Ça me fait me sentir connectée au monde et aux gens. Et selon où ils en sont dans leur vie, ils chantent avec un amour sincère pour leur pays, ou avec un amour né de la nécessité, comme quand j'ai écrit cette phrase. La joie et la douleur s'expriment toutes au même moment.
Cameron : Je pense de plus en plus au marais pendant « Pumpuri » et je flippe quand je joue la partie rapide vers la fin de cette chanson.
Luca : « I’ll Be Lucky » me semblait magique avant même d’apprendre à la jouer. C’est toujours le cas. Il y a des passages de cette chanson qui vous viennent à l’esprit d’une manière difficile à décrire. Je peux vous donner un exemple : la section polyrythmique au milieu. La partie de batterie est un motif que j’avais vraiment du mal à comprendre jusqu’à ce que Stu me révèle la clé : « Je suis enceinte, je ne sais pas quoi faire. » Les notes complètent cette phrase lorsqu’elles sont placées au bon endroit. Charleston, caisse claire, grosse caisse, grosse caisse, grosse caisse, grosse caisse. C’est une phrase utile pour mémoriser le motif, et aussi une affirmation très puissante.
WL : À quoi le public de Wavelength peut-il s'attendre lors de votre prochain spectacle avec Deerhoof ?
Kaiva : Nous allons jouer un set complet de morceaux originaux de Luge, y compris quelques nouveaux morceaux que nous enregistrerons très bientôt. Donc, en gros, ils peuvent s'attendre à voir leur esprit exploser dans l'oubli et leur vie entière changer à jamais.
Ne manquez pas la résidence de deux soirs de Deerhoof à Toronto, qui réunira le meilleur de la scène post-punk et art-rock DIY de la ville, ainsi que des artistes de la Belle Province. Attendez-vous à des premières parties vivifiantes de Kingdom of Birds et du groupe montréalais Crabe le 22 juin, et de Troglos and Luge le 23 juin.
Dimanche et lundi 22-23 juin 2025
@ Salle paroissiale Sainte-Anne, 651, rue Dufferin
Ouverture des portes à 19h
Masques demandés par l'artiste
Billets simples : 39,50 $ en promotion, taxes et frais en sus sur DICE.FM
Pass deux nuits 59,50 $ en supplément plus taxes et frais sur DICE.FM
2-night pass: bit.ly/WLdeerhoof
Sunday: bit.ly/WLdeerhoofN1
Monday: bit.ly/WLdeerhoofN2
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