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Apparaissant :Musée des gorilles Sleepytime + Dastgâmachine : Wavelength, 14 mai 2025 à la paroisse Sainte-Anne (651, rue Dufferin)
Né à Oakland, en Californie, au tournant du siècle, le Sleepytime Gorilla Museum transforme ses concerts en cérémonies extatiques et cultes. La musique du quintette a été qualifiée d'art-rock, de métal avant-prog et de funk-théâtre grindcore, mais le groupe reste glorieusement inclassable. Le 14 mai marquera la première apparition de SGM à Toronto depuis 2007, alors qu'ils effectueront une tournée mondiale en première partie de du dernier être humain, leur dernier album, sorti en 2024 après 13 ans d'absence. Kyle Sikorski de Wavelength s'est entretenu avec Nils Frykdahl de SGM,qui a écrit depuis Woods Hole, Massachusetts, après quatre jours de répétition dans la vieille salle communautaire en bois, avant de se diriger vers New York à l'aube.
WL : Votre dernier album,du dernier être humain, est en préparation depuis 2010, certains morceaux provenant de sessions encore plus anciennes. Comment s'est déroulé le processus de création
Le fait de revisiter et de compléter ces pièces après une si longue interruption influence-t-il les compositions finales ?
Dans bien des cas, le travail s'est fait progressivement, nous avons tenté de revisiter l'album par étapes, avant d'être submergés par nos vies disparates. D'autres chansons ont été entièrement écrites et enregistrées juste avant la sortie du disque. La durée de cette pause était involontaire et faisait simplement partie de la complexité de la famille, des enfants et des aînés. Cette rencontre avec nos anciens moi semblait donc tout à fait naturelle.
WL : Votre travail a toujours récompensé une écoute attentive. Avec du dernier être humain, Quel type d'engagement ou de curiosité espérez-vous susciter chez le public ? Et
Est-ce que certaines réactions à l’album ont modifié votre propre compréhension du matériel ?
Le thème le plus immédiat de l'album est sans aucun doute l'admiration pour la beauté précaire de ce monde incroyable et en constante évolution, de ses habitants, humains et non humains. Alors, oui, la « curiosité » est l'une des réponses les plus attendues. Ouvre les yeux, salamandre… Jouer les chansons en live est toujours un apprentissage, car le public vous apprend à percevoir la musique dans l'air. C'est ce qui fait de la tournée mon moment préféré… l'incertitude, le regard inquiet des inconnus, les vieux amis, les danses autochtones !
WL : Dadaïsme, futurisme, absurdisme… vous avez toujours travaillé avec de grands courants conceptuels. Quelles idées philosophiques ou artistiques ont inspiré ce nouvel album ?
Il existe un lien entre tous nos récits de « l’apocalypse », ou de la fin, en tant que source positive de révélation, un peu comme l’utilisation sacrée de ce miroir de
L'annihilation comme objectif collectif de la gloire de l'ici et maintenant, non pas du genre « tout va mal, alors préparons-nous pour notre paradis », mais de l'éveil à la gloire immanente. Pas difficile à réaliser dans un pays aussi beau que le Canada ! Dada et l'absurde sont tous deux plébiscités pour leurs libertés positives contre la tyrannie des camisole de force ontologiques, mais leurs interprétations, jugées nihilistes ou dénuées de sens, sont on ne peut plus éloignées de nos préoccupations.
WL : SGM est réputé pour son utilisation d'instruments sur mesure. Avec le nouvel album, avez-vous introduit de nouveaux instruments ou modifié des instruments existants pour obtenir des sons ou des idées spécifiques ?
Le gyrophare à pédales n'apparaît que sur « S.P.Q.R. », je crois, et le violon trompette sur « Silverfish ». Et « We Must Know More » est notre plus longue incursion dans le répertoire à cinq voix.
Harmonie vocale. « Old Grey Heron » inclut l'accordéon et la flûte traversière, et « Fanfare for the Last Human Being » est peut-être notre seul morceau instrumental pour fanfare. « Bells for Kith and Kin » est notre seul morceau entièrement composé de cloches. Nous ne recherchons pas la nouveauté pour elle-même, mais chaque chanson est abordée comme une opportunité.
WL : La théâtralité de vos performances a toujours été au cœur de SGM. Maintenant que vous avez du dernier être humain sur scène, comment s'est déroulé le live
La présentation a évolué et avez-vous introduit de nouveaux éléments ou des surprises pour le public cette fois-ci ?
The Le dernier être humain La suite qui donne son nom à l'album a débuté comme un spectacle théâtral avec le danseur/spectateur Shinichi Iova Koga avant son enregistrement. Il nous a accompagnés pendant une partie de la tournée de l'année dernière, mais cette semaine, lors de nos répétitions intensives, nous nous sommes concentrés sur des chansons de nos quatre albums, peaufinant certaines d'entre elles comme jamais auparavant. Nous sommes ravis de présenter cette suite sur scène !
WL : Le succès de votre campagne Kickstarter pour sauver l’album, avec plus de 1 100 contributeurs, témoigne de la fidélité de vos fans. Qu’est-ce que cela vous fait de savoir que
votre communauté a joué un rôle essentiel dans l'établissement of the Last Human Being à la vie ?
C'est merveilleux de savoir que les gens se sont souciés de nous et nous ont permis de poursuivre notre travail ; que des fans de longue date et une nouvelle génération viennent à nos concerts. Chaque soir, nous rencontrons des gens qui nous disent : « Je n'aurais jamais cru vous voir jouer sur scène… J'avais 12 ans lors de vos derniers concerts ! » Nous sommes éternellement reconnaissants envers ceux qui ont rendu ce retour possible, car nous adorons venir dans votre ville pour chanter et danser.
WL : Votre reprise de « S.P.Q.R. » de This Heat est un moment marquant du nouvel album. Qu'est-ce qui vous a attiré vers ce morceau en particulier, et comment avez-vous abordé sa réinterprétation à travers le prisme du son et de la philosophie de SGM ?
La fragilité chancelante de la Rome impériale est un thème plus pertinent aujourd'hui qu'il ne l'était lorsque Moe Staiano l'a introduit au groupe il y a des années. This Heat est un groupe incroyable dont les enregistrements sonnent plus frais aujourd'hui qu'en 1980. Et leur méfiance envers le pouvoir est indémodable !
WL : Vous êtes déjà passé par Toronto. Y a-t-il des souvenirs, des moments ou des détails étranges de ces expositions qui vous ont marqué au fil des ans ? Quelque chose qui résonne encore dans les archives du Musée ?
Nous nous souvenons d'avoir joué avec Daiquiri et Japanther, des groupes canadiens merveilleusement étranges et originaux. [NDLR : Japanther était en fait originaire de Brooklyn, New York, États-Unis.] Daiquiri était un karaoké costumé sur sa propre musique, étrange et hilarante. L'impossible rectitude de l'artère principale, longue de plusieurs kilomètres, m'a fait penser que Toronto devait être la plus grande ville du monde. Cela fait trop longtemps que nous n'avons pas visité le Canada, et nous sommes ravis d'y retourner !
WL : Imaginez que l’apocalypse frappe aujourd’hui, mais qu’une tour radio clandestine continue d’émettre. Quelle est la chanson de SGM que vous voudriez laisser retentir dans le vide ?
« Tournesol », de Grande ouverture et clôture, pour suggérer à l'univers toujours à l'écoute et dévorant la possibilité sereine et chatoyante d'une résurgence ! Jouez, vous, étoiles et vides…
Ne manquez pas l'exposition tant attendue du Sleepytime Gorilla Museum de retour à Toronto. Ils seront rejoints par le trio de dub psychédélique persan Dastgâmachine le 14 mai :
Mercredi 14 mai 2025
@ Salle paroissiale Sainte-Anne, 651, rue Dufferin
Ouverture des portes à 19h
Acompte de 30 $ plus taxes et frais sur DICE.FM
Lien du billet : https://bit.ly/SGMtoronto
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