Fournisseurs de :Musique house, mais la maison est dans les bois, et l'appel vient de l'intérieur de la maison.
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Jouant: Camp Wavelength, samedi 29 août à Artscape Gibraltar Point
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Doomsquad crée une musique forestière étrange qui s'insinue dans votre psyché. C'est troublant, hypnotique et un contraste délicieux avec faux-folk On nous a scotchés ces dernières années par des barbus en bretelles. C'est de la musique pour tous.gens, qu'ils le sachent ou non, il puise dans nos cerveaux reptiliens et s'attaque à des thèmes universels et à des expériences collectives d'une manière à la fois profondément étrangère et chaleureusement familière. Selon leurs propres termes, Doomsquad est un groupe de « terriens, ici pour respirer, se reproduire, communiquer et faire partie de l'éternité ». Copilotés par leurs frères et sœurs Trevor, Jaclyn et Allie Blumas, ils opèrent actuellement depuis Toronto. Nous les avons rencontrés entre deux dates de tournée, et ils ont collaboré aux réponses que vous trouverez ci-dessous.
Vous avez été les gars trop mignon. Dans l'année entre Kalaboogie et celui de juinSuite de gala EP, votre son a connu une évolution majeure : des chants funèbres chamaniques sombres et percutants à une musique plus entraînante et claire, avec des sonorités et une instrumentation sans doute un peu plus traditionnelles. Pouvez-vous attribuer cette évolution/progression à quelque chose en particulier ? Était-ce intentionnel ou circonstanciel ?
C'est intentionnel, en fait – et ne vous attendez pas à ce que cette évolution se poursuive sur le nouvel album. Nous souhaitions simplement explorer cette facette plus accessible de la musique électronique, le temps d'un seul EP. C'est pourquoi nous l'avons conçu et présenté sous forme de suite, où des thèmes comme la culture pop, le consumérisme, la fin des temps, les fêtes nocturnes et les pulsions de mort sont abordés dans un format « pop » accessible. Le médium est le message. La musique et les paroles ont été composées avec pour thème principal l'apparat. Naturellement, l'EP a une sonorité très urbaine, puisqu'il a été écrit, enregistré et produit à Toronto.
Quel rôle jouent les ordinateurs dans votre processus de composition ? Êtes-vous autonomes ou travaillez-vous principalement « in the box » ?
Il faut reconnaître que les ordinateurs jouent un rôle important, tant dans notre processus de composition que dans notre configuration live. Au début de l'écriture, nous jouions de la musique folk. Dès que nous avons compris comment créer de la musique collaborativement avec un ordinateur, cela a complètement transformé notre son. Cela nous a offert une nouvelle plateforme d'expression. Notre processus d'écriture est très collaboratif. Généralement, une personne dirige le projet avec une chanson en particulier, en partant des rythmes, d'un refrain ou d'une mélodie, et nous construisons ensuite tous à partir de là.
Être dans un groupe avec des amis peut être un exercice difficile, car il faut gérer ses émotions et son ego. Quand on joue en groupe avec ses frères et sœurs, est-il plus facile ou plus difficile de se dévoiler créativement sans vouloir se mettre à dos les uns les autres ?
C'est certes plus facile, car on ne ressent aucune restriction lorsqu'on essaie d'exprimer son cœur et son esprit, mais pour cette même raison, les conflits que cela engendre parfois peuvent être plus difficiles. Dans la plupart des cas, cependant, c'est positif et bénéfique. Cela permet d'aller plus loin et d'avancer avec plus d'intensité et de sens. Cela signifie que nous devons généralement être tous les trois sur la même longueur d'onde en permanence pour que Doomsquad fonctionne.
Qu'est-ce qui vous empêche de vous affronter sur la route ? À part, bien sûr, la décence humaine la plus élémentaire.
[rires]Euh, rien, je suppose. Et ça arrive parfois, mais ni plus ni moins que la plupart des groupes qui tournent beaucoup, j'imagine. On est tous plutôt sympas et on se concentre sur la santé en tournée. Ça maintient une ambiance positive.
Vous venez de terminer un passage de deux mois aux côtés de Fucked Up.
On s'amuse tellement en tournée avec eux. Ce sont tous des gens formidables, et on sera un peu tristes quand la tournée s'arrêtera. Il s'est passé plein de trucs bizarres avant et après les concerts, des bons comme des mauvais – on s'est souvent retrouvés enfermés dans des loges ou des toilettes au hasard alors qu'on était censés être sur scène. Et puis, c'était mon anniversaire (à Jaclyn) quand on a joué à Nashville au studio de Jack White, Third Man Records. Un gâteau d'anniversaire surprise nous attendait en coulisses après le concert. C'était l'un de mes jours préférés de l'année.
Il y a une répétition quasi-transe et une fixation sur certains sons qui me semble… disons… un peu « lysergique ». Votre travail est-il simplement inspiré par le LSD, ou plutôt une collaboration avec lui ?
Ha ! Euh, oui, le psychédélisme et ses vecteurs d'illumination sont très importants pour nous. On les prend tous très au sérieux, j'imagine. Plutôt les trucs organiques, terrestres. On a tous lu La nourriture des dieux… plusieurs fois.
Cela a été l'un des éléments de la composition de notre prochain album, qui devrait sortir début 2018. Nous expérimentons, puis improvisons musicalement. Nous essayons d'enregistrer ces moments, et quelques-uns de ces enregistrements originaux improvisés ont été intégrés au prochain album.
Concernant le rôle des substances psychédéliques dans votre musique, pensez-vous que leur utilisation ouvre une porte qui, une fois ouverte, ne se referme jamais vraiment et permet toujours d'y revenir ? Ou, au contraire, une utilisation continue est-elle nécessaire pour conserver une perspective nouvelle et différente ?
On y revient toujours, c'est pourquoi il est bon de s'entraîner régulièrement à garder l'esprit ouvert. Souvent, on participe à des ateliers, on lit des livres, on va à des festivals, on suit des cours, on abandonne les psychédéliques, etc., dans l'espoir d'apprendre à mieux s'ouvrir à toutes les idées. Mais à mesure que la vie avance, que les échéances approchent, que les relations deviennent plus confortables, on oublie facilement tous les objectifs et les perspectives que l'on pratiquait. C'est pourquoi il faut constamment se connecter à cette beauté nue, à cette nudité humble qui est toujours en chacun de nous. Il faut trouver une méthode personnelle pour affronter tout cela. Les psychédéliques ne sont pas nécessaires pour cela, même si cela peut être très utile. On peut se connecter par le rythme, la danse, le chant, l'observation, le ressenti et l'écoute. Toutes ces choses ont des effets psychotropes.
Votre musique semble mieux adaptée à la forêt qu'à un club sombre et humide. Y a-t-il une appréciation commune de la nature au sein du groupe, ou la nature n'est-elle qu'un outil narratif utile et un ensemble de symboles pour les clips qui accompagnent votre musique ?
La nature inspire presque toute notre musique, c'est pourquoi les vidéos représentent naturellement des éléments de la nature.
À ce propos, où avez-vous tourné le clip d'« Ovoo » ? On dirait que c'était un après-midi plutôt spécial.
Oui, c'est vrai. Le tournage a eu lieu sur les rives de la baie de Fundy, au Nouveau-Brunswick. Nous rentrions du HPX [Halifax Pop Explosion] en voiture et avions garé notre camping-car/maison le long d'une route secondaire pour la nuit. À notre réveil, nous nous sommes retrouvés au milieu d'un spectacle naturel grandiose. Notre ami cinéaste Chris Boni, qui voyageait avec nous, avait sept minutes de pellicule 16 mm, et nous sommes tombés par hasard sur cet autel au milieu des bois. Sérieusement ! La vidéo s'est parfaitement mise en place – comme par magie !
Vous jouez au Camp Wavelength, dans l'un des endroits les plus pittoresques de Toronto : l'île de Toronto. Ça semble être une scène idéale pour votre musique, peut-être plus qu'un club ou un bar. Qu'est-ce que vous prévoyez d'apporter sur scène spécialement pour cet événement ?
J'espère que ce sera les meilleures vibrations.
Prévoyez-vous d’assister à d’autres parties de l’événement, de camper, etc. ?
La programmation est vraiment géniale, alors on espère tout voir. Les installations artistiques promettent d'être exceptionnellement spectaculaires ; des artistes talentueux concoctent des idées géniales pour le festival. Il y aura aussi le collectif de danse Open Fortress de notre sœur Allie. Ils sont vraiment déjantés, et j'adore leurs spectacles.
Que vous réserve le reste de l’année 2015 ?
Nous sommes en tournée sur la côte ouest avec Fucked Up et nous sommes en train de monter une installation avec Tanya Tagaq à Sudbury pour l'Upfest. Nous écrivons également de nouveaux morceaux et jouons avec Not the Wind, Not the Flag pour une performance spéciale au festival Electric Eclectics, et bien sûr au Camp Wavelength.
– Entretien avec Dean Williams
Doomsquad joue au Camp Wavelength le samedi 29 août à Artscape Gibraltar Point (île de Toronto). Obtenez vos billets journaliers ici ! Ou mieux encore, rejoignez-nous pour tout le week-end et obtenez un Festival Pass !