Fournisseurs de :Le sublime flux et reflux des vagues de la dream pop.
File next to: Tresses, Slowdive, Beach House
Jouant: WL821, samedi 23 octobre à 9h18 Centre de culture, d'arts, de médias et d'éducation de Bathurst.
Le groupe montréalais Bodywash vous invite à plonger au cœur des couches, à vous imprégner des détails nuancés de chacune, à élargir les espaces qu'ils révèlent, à ressentir la présence de ceux qu'ils obscurcissent. Le délicieux mélange de dream pop immersive et infusée de shoegaze de Rosie Long Decter et Chris Steward démontre une compréhension magistrale de la mélodie et de la texture, une vague bienvenue sur laquelle s'évader. Marko Cindric de Wavelength a contacté Bodywash pour parler d'évasion, de construction d'un monde émotionnel et du rythme du processus créatif.
Salut Bodywash ! J'aime penser que le son est une excellente porte d'entrée vers le monde intérieur co-créé par un groupe. Pourriez-vous décrire votre musique comme un espace physique ou une scène ? Où nous emmenez-vous ?
Chris Steward :Il a toujours été difficile pour moi d’envisager notre musique comme un espace physique unique. C’est peut-être parce que j’ai toujours perçu la dream pop et la musique shoegaze comme se déroulant dans l’espace liminal entre le sommeil et l’éveil. L’imagerie que nous utilisons dans notre son et nos paroles n’est pas vraiment censée évoquer un espace ou un temps particulier ; plutôt un état d’esprit que vous pouvez partager avec nous si vous avez une paire d’écouteurs et un désir d’évasion.
Rosie Long Decter :Je suis tout à fait d’accord, même si je pense que l’évasion peut aussi ramener au monde réel, car elle vous donne une idée de ce qui manque. Il y a beaucoup de vitalité dans cet espace liminal. Notre nouveau matériel a également une narration plus ancrée que nous l’avons fait auparavant, ce qui m’enthousiasme.
Votre écriture fait un excellent travail en oscillant entre des mélodies claires et accrocheuses et des moments massifs de mur de son. Dans votre esprit, quelle est la magie du bruit ?
RLD :Pour moi, le bruit est quelque chose dans lequel on peut se réfugier, et il peut vous emmener quelque part de totalement nouveau. Je pense que le shoegaze a un peu la réputation d'être un genre insulaire, mais le mur du son n'a pas besoin d'être une chose fermée - fermer certains sens peut en ouvrir d'autres. Pour moi, c'est l'une des choses les plus excitantes à propos du son en général : les mondes physiques/émotionnels alternatifs qu'il crée pour l'auditeur. J'aime donc que le bruit soit à la fois immersif et expansif.
CS:Pour faire écho à Rosie, j'ai toujours aimé l'idée du bruit comme un cocon douillet où l'on peut se blottir, mais je pense que nous explorons sans cesse ses multiples facettes. Le bruit peut aussi être une force incroyablement abrasive qui peut effrayer les sens. J'aime donc sa capacité à combler le fossé entre confort et inconfort, selon la manière dont il est utilisé.
Dans votre Exclame-toi !interview coïncidant avec la sortie de Consolateur, il est mentionné que vous avez mis du temps à finaliser l'album, que vous n'avez terminé que « lorsque [vous] avez manqué d'argent et de temps ». Surtout compte tenu de vos propensions au shoegaze, cela m'a immédiatement rappelé les expériences d'enregistrement de My Bloody Valentine Sans amour. Maintenant que vous avez expérimenté les deux (comme le Exclame-toi !L'article mentionne également que votre EP de 2016 était en grande partie « un instantané d'un moment »), avez-vous une préférence entre un flux de travail plutôt qu'un autre ? Quel est, selon vous, l'avantage de prendre son temps ou d'avancer rapidement ?
RLD :Nous avons récemment terminé l'enregistrement d'un nouvel album, un mélange des deux approches : l'écriture a pris beaucoup de temps, mais l'enregistrement et le mixage se déroulent de manière plus condensée. Je pense que c'est notre meilleure expérience jusqu'à présent, car cela nous a donné la liberté de créer, mais aussi nous a obligés à être efficaces et à faire des choix définitifs. Nous écrivons en nous échangeant des morceaux et en nous appuyant sur les idées de chacun, chacun dans nos espaces de travail. Il nous faut donc des périodes d'écriture plus longues pour que ce flux se développe. Mais pour l'enregistrement, c'est utile d'avoir une tierce personne – en l'occurrence, l'ingénieur du son Jace Lasek – qui nous dit : « OK, on a bouclé cette voix, on passe à autre chose. »
De plus, pour notre premier EP, nous avons dû tout enregistrer entre minuit et 6 heures du matin, car c'était à ce moment-là que nous avions du temps libre en studio. C'est donc utile d'avoir accès au studio pendant la journée !
CS:Une grande partie du processus de maturation en tant qu'artistes (ou en tant que personnes) a consisté à apprendre à lâcher prise. Rosie et moi avons des processus créatifs très différents, mais nous collaborons depuis suffisamment longtemps pour avoir compris nos forces individuelles. Cet album à venir est vraiment le son de nos processus se complétant parfaitement.
Bodywash se produira le samedi 23 octobre au 918 Bathurst.
—–
Marko Cindric est producteur musical et artiste numérique au sein du programme Nouveaux Médias de l'Université X. Il travaille actuellement comme assistant archiviste pour Wavelength et fait partie du duo synth-pop torontois Loji.
Il va sans dire que la COVID a été une période très étrange pour la scène musicale, surtout avec les concerts qui ont été interrompus pendant un certain temps. Cela dit, y a-t-il des leçons positives ou des surprises qui ont émergé pour vous au cours de la dernière année et demie ? Comment trouvez-vous que votre écriture et vos processus musicaux ont été affectés par tout cela ?
RLD :Français Cela m'a certainement donné beaucoup plus de temps pour écrire et créer, surtout pendant ces premiers mois où je ne travaillais pas, mais ce fut un grand privilège de ne pas avoir à être en première ligne pendant cette période. Je pense que la plus grande leçon positive a été la liberté et la stabilité que la PCU a offertes à tant d'artistes, souvent pour la première fois de leur vie. J'aimerais voir les gouvernements mettre en place une sorte de revenu garanti, augmenter le salaire minimum, protéger les espaces artistiques communautaires des propriétaires prédateurs et rendre les villes vivables pour les artistes à faible revenu et les personnes à faible revenu en général, au lieu de démolir les campements de tentes... Je ne pense pas que la COVID-19 ait eu un impact énorme sur moi musicalement, à part essayer de ne pas écrire un million de chansons sur le fait d'être coincé à l'intérieur. Mais cela a certainement contribué à exposer de nombreuses fissures dans l'industrie de la musique, ainsi que la vie en marge au Canada en général.
Qu'est-ce qui vous attend à l'horizon, au-delà de votre performance au Wavelength 821 le 23 octobre ? Quelque chose qui vous passionne particulièrement, musicalement ou autrement ?
CS:Pas grand-chose de prévu en termes de concerts ou de tournées pour le moment, mais nous sommes heureux d'annoncer que notre deuxième album devrait être mixé d'ici la fin octobre ! Les participants au concert de Wavelength seront les premiers à entendre certains de ces morceaux sur lesquels nous avons réfléchi pendant trois ans. Nous n'avons jamais vraiment réfléchi à la façon de jouer beaucoup de ces morceaux en live lorsque nous les enregistrions, donc c'était vraiment excitant de trouver comment rester fidèles à ces idées tout en les interprétant différemment pour le live.
Bodywash se produira le samedi 23 octobre au 918 Bathurst.
—–
Marko Cindric est producteur musical et artiste numérique au sein du programme Nouveaux Médias de l'Université X. Il travaille actuellement comme assistant archiviste pour Wavelength et fait partie du duo synth-pop torontois Loji.