Fournisseur de : Âme légère, aérienne et exaltante. Des morceaux de rêve apaisants.
Fichier à côté de : Ben Harper, Ray Lamontagne, Donavon Frankenreiter
Jouant: Dimanche 21 février, au Wavelength Winter Festival à 20 h HNE sur notre chaîne YouTube. Suivez-nous !ici.
Clerel est l'ami musical dont nous avons tous besoin en ce moment. Né à Douala, au Cameroun, et résidant actuellement à Montréal, Clerel puise son inspiration dans sa ville natale, sa communauté et les univers de la soul et du R&B. Sa musique est un vrai bonheur pour le cœur. Raina Hersh de Wavelength s'est entretenue avec Clerel sur la découverte de la soul, l'écriture à cœur ouvert et la transmission de l'amour.
Quelles histoires aimez-vous le plus raconter à travers votre musique ?
La réponse à cette question serait tout simplement l'amour. Amour perdu, amour recherché, amour ressenti. En général, c'est un moteur important du comportement humain. Je trouve donc que ce qu'il nous pousse à faire, ce qu'il nous fait ressentir lorsqu'on en perçoit le manque, ou la façon dont nous le célébrons lorsque nous sommes convaincus de l'avoir, est une source inépuisable d'inspiration.
Cela dit, surtout à mesure que je grandis dans ma pratique et mon parcours d'artiste, je me sens de plus en plus attirée par l'intériorité. Pour puiser dans les cultures dont j'ai fait partie ou dont je fais partie maintenant et mettre en évidence certaines parties de ces cultures qui ne sont peut-être pas aussi connues ailleurs. Essentiellement, j'aime simplement utiliser cette diversité d'influences pour raconter une histoire de là où je me trouve. De là où j'ai vécu et de là où j'ai aimé. Je me sens attirée par la célébration de la beauté de la vie. Même dans ses hauts et ses bas et ses luttes.
Vous avez dit par le passé que la musique soul avait une grande influence. Vous souvenez-vous de ce que vous avez ressenti la première fois que vous avez entendu de la musique soul ?
Pour être honnête, je ne me souviens pas vraiment de ce que j'ai ressenti la première fois que j'ai entendu de la soul. Je me souviens juste d'avoir grandi avec des CD de Michael Jackson et de James Brown. Mais je me souviens avoir participé à un voyage missionnaire à Memphis, à l'université. Le thème de ce voyage était : une exploration des relations raciales en Amérique, vues à travers le prisme de Memphis. Memphis a été le théâtre de nombreux événements marquants et représente encore aujourd'hui les hauts et les bas de la vie afro-américaine, notamment aux États-Unis.
Français Au cours de ce voyage, nous avons pu visiter le Stax Museum of Soul. Je me souviens avoir été très impressionné lors de la visite du musée. On nous a montré les paroles manuscrites d'Otis Redding ; on nous a montré toutes ces salles où Isaac Hayes et Rufus Thomas (pour n'en citer que quelques-uns) s'étaient réunis pour créer ce son intemporel qui allait devenir une part si importante de la musique soul. Cette visite m'a vraiment, vraiment profondément marqué. Je suppose que c'est parce qu'au cours de ce même voyage, j'avais également été particulièrement sensibilisé à certains aspects de l'expérience afro-américaine aux États-Unis, de l'esclavage à nos jours. C'est peut-être pour cela que cela m'a profondément affecté.
D'un point de vue musical, même si je connaissais déjà une partie de la musique, lors de cette visite, j'ai ressenti une grande curiosité et envie d'écouter davantage ce « son Stax » si particulier. Il y avait quelque chose de simple, mais aussi de très percutant, d'une manière différente. Je crois que j'avais une vingtaine d'années à l'époque, et ça m'a vraiment touché.
Moins d'un an après cette visite, je me souviens avoir suivi sur YouTube des vidéos de musique de différents musiciens et artistes, comme William DeVaughn, Curtis Mayfield et, en particulier, Marvin Gaye. Je tiens à dire que ma rencontre avec sa musique, et plus particulièrement avec Que se passe-t-il L'album, et le visionnage de nombreuses vidéos de ses concerts à cette époque, m'ont vraiment marqué. Ce dont je me souviens, c'est de la fascination et de l'émerveillement. Sa façon de chanter et de se projeter était si nouvelle et si rafraîchissante. Sa façon de se présenter sur scène était si différente de tout ce que j'avais observé jusque-là. Pour moi, c'était naturel. Cela touchait quelque chose de différent au plus profond de moi. Pour la première fois, je pouvais me projeter en tant que chanteur dans cet univers de soul.
Qu’est-ce qui a changé dans votre façon d’écrire de la musique une fois que vous êtes tombé amoureux de la soul ?
En vérité, je ne pense pas avoir vraiment envisagé d'écrire des chansons avant d'avoir découvert ce genre musical. Une fois que j'ai découvert ce genre musical, j'ai vraiment eu envie de contribuer à projeter cette beauté dans le monde.
La musique soul m'a appris à me fier à mon ressenti et à ne pas trop me soucier des détails de ce que l'on dit. Je ne dis pas que ce que l'on dit ou la manière dont on le dit n'a pas d'importance, mais simplement à laisser le ressenti prendre le dessus. C'est un aspect de la musique soul qui a véritablement façonné mon écriture. Sinon, je pense que j'aurais pu devenir très complexé et me perdre dans ma façon de dire certaines choses. Peut-être parce que ce n'est pas forcément ma façon de parler au quotidien.
Alors, faire confiance à son ressenti. Beaucoup d'artistes soul que j'admire ont excellé dans ce domaine. Ils vous ont vraiment emmené dans leur univers et ont créé un espace de beauté que vous pouvez apprécier. Vous n'aviez pas à remettre en question leurs motivations ou leurs intentions. C'est ce que j'essaie d'infuser dans mes propres créations. C'est un processus continu.
Vous avez grandi à Douala, qui est si proche de l'eau. Je n'arrête pas de penser à ce flux et reflux naturel de votre musique. Pensez-vous que grandir si près de l'océan a un effet sur votre style ou sur ce que vous écrivez ?
Eh bien, je pense vraiment que grandir près de l'océan a eu un grand effet sur le genre de personne que je suis. Il y a quelque chose dans le fait de regarder une étendue d'eau sans pouvoir vraiment dire où elle se termine. Où finalement l'eau et le ciel ne font plus qu'un et où vous êtes conscient de cette immensité et de ce mystère. Il y a ce monde infini que vous ne connaissez pas. Vous vous demandez : si je continuais à marcher dans cette direction, où finirais-je ? Évidemment, vous ne pouvez pas partir, alors vous êtes juste assis avec rien d'autre sur quoi vous appuyer que votre imagination. Je pense que cela peut vraiment faire de vous un rêveur, et je me considère comme un rêveur. Il y a quelque chose dans le fait de ne jamais vraiment avoir l'impression d'être enfermé dans son environnement physique immédiat, juste par cette conscience de cette immensité là-bas.
Souvent, quand j'écris, je ne me considère pas forcément comme venant d'un endroit précis ou jouant un rôle spécifique. Je me sens très mobile et flexible quant aux rôles que je peux endosser en tant que chanteur, musicien, et aux histoires que je peux raconter. J'en suis donc très reconnaissant.
Sur le plan personnel, je suis le genre de personne qui a besoin de passer beaucoup de temps près des plans d'eau. C'est un besoin très viscéral pour moi. Et généralement, je trouve que c'est quelque chose qui fait aussi fonctionner mon esprit différemment. Même en pensant à mon dernier single numérique « Talking About Love » : c'est une chanson que j'ai écrite assis près d'une fontaine. Il y avait quelque chose dans le bruit de cette eau qui ruisselait qui a tout simplement déclenché quelque chose en moi. Et donc je pense que, comme moi, les gens qui ont grandi près de l'eau ou qui ont vécu près de l'eau pendant un certain temps y réagissent certainement.
Dans votre chanson « My Anthem », vous exprimez cette résilience joyeuse et cette ouverture d'esprit. On a l'impression que vous nous accueillez dans votre monde. Surtout depuis un an, alors qu'il est si facile de se sentir déprimé et déconnecté, comment parvenez-vous à entretenir cette chaleur et cette ouverture ?
Je ne sais pas si je peux en tirer un quelconque mérite, mais j'ai l'impression que c'est quelque chose que je donne au fur et à mesure que je le reçois. J'ai l'impression qu'au cours de ma vie en général, j'ai eu la chance d'avoir — de la part de ma famille, de mes parents, de mes frères et sœurs, de mes cousins, de mes amis — une réserve importante d'amour et de bonnes intentions. Quand c'est quelque chose que vous avez reçu de sources comme vos parents, alors que vous savez que vous ne pourrez jamais vraiment le rendre, pour ainsi dire, je pense que pour moi, la réponse a été d'exprimer cela dans mon attitude à travers le monde.
Il s'agit, sans vouloir paraître ringard, d'être le changement que vous souhaitez apporter au monde. Je suppose que c'est aussi projeter ce que j'aimerais voir projeté envers moi en tant que membre de la société. La chaleur que je ressens et que je projette est en réalité l'amour que j'ai reçu de mon entourage.
Si je vivais une vie différente, sans cet amour, j'aurais peut-être plus de mal à vivre ainsi. Pour moi, c'est juste une façon de donner une idée de mes origines. C'est le genre d'endroit d'où je viens : là où les gens se soucient de vous pour ce que vous êtes. Ils vous prennent au sérieux et prennent l'amour très au sérieux. C'est un acte.
Vous étiez récemment dans l'émission de télévision La Voix, et je dois savoir – à quoi ressemblait cette expérience ?
C'était ma première expérience télévisuelle et j'ai été très impressionné de voir tout cela : tous les éléments qui doivent s'assembler et bouger en parfaite synchronisation pour obtenir le résultat final que tout le monde voit à la télévision. Cela m'a aussi permis d'observer d'autres grands chanteurs, dans l'expression de leur art. J'ai pu constater leur diversité. Non seulement leur façon de chanter, mais aussi pourquoi ils chantent, leurs origines. Il y a autant d'histoires différentes que de candidats, ce que j'ai trouvé très intéressant d'un point de vue humain. J'ai beaucoup apprécié l'expérience.
Étant donné que je n'avais jamais participé à quelque chose de ce genre auparavant, j'ai hésité. Maintenant que je l'ai fait, je peux dire que je suis fier et heureux d'avoir pu participer à cette dernière saison de La Voix.Je pense qu'être sur La Voix Cela m'a également donné l'occasion de me présenter à un public qui n'aurait peut-être pas entendu parler de moi autrement. Je suis donc très reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'y participer.
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Raina Hersh est animatrice, auteure et passionnée de la scène musicale torontoise. Curieuse de connaître la création de ses chansons préférées, elle a commencé à interviewer des artistes en 2014 et n'a jamais arrêté depuis. Vous pouvez actuellement la retrouver à l'émission The Interval sur JazzFM91 en semaine de 13 h à 14 h. Twitter :@RaiOnRadio
Le Wavelength Winter Festival 2021 est entièrement en ligne, accessible à tous et entièrement gratuit. Il se déroule jusqu'au 27 février. Ne manquez pas la performance de Clerel ce dimanche 21 février à 20 h (heure de l'Est) sur notre chaîne YouTube. Suivez-nous !ici!