Wavelength entame la préparation de notre 25e anniversaire avec une édition légèrement réduite, mais toujours ambitieuse, de notre Festival d'hiver (WL 872-874, du 29 février au 2 mars). Inspiré par l'accueil chaleureux réservé à l'étude Reimagining Music Venues de 2023 — l'un de nos projets de recherche et développement marquants — le festival démarre avec une table ronde intitulée « Meet Toronto's New Music Spaces », dans le but de susciter l'optimisme quant à l'écosystème des salles de concert locales en mettant en lumière les espaces nouveaux et innovants qui ont ouvert ou rouvert ces dernières années. S'appuyant sur cette idée, la programmation du festival parcourt la ville « d'est en ouest » sur trois soirs, de Beams et Just Prince explorant des angles contemporains de la musique folk au nouveau Hugh's Room Live sur Broadview, à une programmation jeunesse axée sur le hip-hop/R&B à la Hart House de l'Université de Toronto avec des visuels d'étudiants de l'OCAD, jusqu'à une finale épique sur deux étages au St. Anne's Parish Hall. Ce samedi soir à la paroisse comprend une performance mémorable avec des pièces pour cors et (oui) téléphones portables de Charles Spearin ainsi qu'un set déchaîné des invités montréalais Ribbon Skirt (anciennement Love Language). Et cela laisse présager de ce qui va arriver — alors que cet automne-là, Wavelength commence à s'enraciner en acquérant notre propre scène, notre propre système de son et d'éclairage et en organisant notre programmation d'automne à Sainte-Anne.
L'été voit deux spectacles extérieurs gratuits au calendrier de Wavelength, le premier étant une collaboration spéciale organisée avec le festival Luminato dans le cadre de leur série Luminato in the Square à la place David Pecaut (WL 878, 8 juin). Wavelength apporte un peu de magie scintillante au centre-ville avec sa liste emblématique d'artistes visuels, dont Stephanie Avery, Roxanne Ignatius, Kizmet et Julia YH, ainsi que de nouvelles collaborations avec l'Indigenous Music Summit, Girls Rock Camp Guelph et l'équipe de jeux vidéo DIY Dirty Rectangles. La programmation de la scène principale comprend les étoiles montantes de l'indie américain Cassandra Jenkins et Lael Neale aux côtés des icônes du psych-rock torontois Mother Tongues. Une tempête de pluie anormale n'empêche pas la foule d'assister aux héros post-punk de Detroit, Protomartyr — et ne fait qu'ajouter à leur dissonance dystopique — et les gens continuent de danser dans les flaques d'eau au son des jams de clavier du pionnier de l'éthio-jazz Hailu Mergia.
Français En août, le Wavelength Summer Thing revient au bord de l'eau pour sa deuxième année au parc Trillium (WL 880, le 10 août) — condensé de trois jours à une immense fête d'une journée. Avec en tête d'affiche les idoles punk ontariennes Daniel Romano's Outfit — qui sortent une quantité importante de denim et de cuir parmi la foule de milliers de personnes — le reste de la programmation manifestement diversifiée comprend la chanteuse glam-rock Nyssa (à la veille d'un déménagement au Royaume-Uni), le groupe de gamers jazz-fusion Lavender Town, la folk-rockeuse indépendante montréalaise Sasha Cay et le turntablist expérimental SlowPitchSound avec le danseur invité, Libydo. L'offre d'arts visuels de Wavelength est bonifiée par l'ajout de Mobile Sweat, un sauna mobile et une expérience artistique par Public Sweat, les gens derrière Art Spin. L'art est à la fois évasif et actuel : Julia YH crée une peinture vivante d'une sirène musicale, Stephanie Avery offre des sièges recyclés à partir de déchets publicitaires, et l'installation de Kizmet évoque le génocide palestinien. Enfin, le Summer Thing enrichit son offre avec un marché indépendant et de nouveaux stands de restauration savoureux, dont Gebeta Ethiopian. Après seulement deux ans d'existence dans le plus beau parc lacustre de la ville, il prend déjà des allures de tradition.
Spectacles mémorables :
- Une foule jeune remplit la taverne Monarch pour la sortie du double album de Tara Kannangara et du Montréalais Corey Gulkin, tandis que la jeune artiste locale Essie Watts impressionne en ouverture avec une performance sublimée par la danse contemporaine (WL 875, 12 avril).
- La chanteuse de soul néoclassique danoise et britannique Astrid Sonne est la tête d'affiche du premier spectacle de notre résidence dans la salle basse de la paroisse Sainte-Anne, et la qualifie de sa nouvelle salle préférée (WL 881, 27 septembre).
- L'ancien guitariste de Sonic Youth, Lee Ranaldo, interprète « Contre Jour », une collaboration avec sa partenaire, l'artiste de projection Leah Singer, dans le cadre du festival Project Nowhere. Cette combinaison spectaculaire de guitare électrique swing et de visuels cinématographiques époustouflants se déroule à l'étage de l'auditorium Sainte-Anne (WL 882, 4 octobre).
- Une discussion animée a lieu lors d'une assemblée publique autour du rapport « Réimaginer les salles de concert » et de ses impacts un an plus tard, marquant ainsi une nouvelle collaboration dynamique avec MusicOntario (WL 884, 29 octobre à Sainte-Anne).
- Le dernier spectacle de l'année est une programmation classique de WL, incluant le vétéran indie de Guelph Geordie Gordon, le quatuor pop de chambre asiatique-canadien Tiger Balme et le duo art-pop/post-rock québécois Bibi Club (WL 886, 28 novembre à St. Anne's)