Personnel et contributeurs

Jonathan Bunce (mieux connu sous le nom de Jonny Dovercourt) participe à la communauté musicale indépendante de Toronto — en tant que musicien, écrivain, éditeur, présentateur, organisateur et défenseur — depuis son adolescence. En 2000, Jonny a combiné son expérience de la scène musicale et du journalisme pour contribuer à la cofondation de Wavelength Music. Au fil des ans, il a dirigé l'organisation, passant d'un collectif populaire à une organisation artistique professionnelle à but non lucratif, et il est le directeur artistique et exécutif à temps plein de Wavelength depuis 2014.

Jonny est l'auteur du livre N'importe quel soir de la semaine : une histoire de Toronto à faire soi-même, de 1957 à 2001, publié en 2020 par Coach House Books, avec un spin-off podcast, visites à pied et cartes. Il a co-édité deux volumes de l'anthologie acclamée uTOpia de Coach House et écrit actuellement régulièrement pour Magazine MusicWorks. Présentateur et administrateur artistique, il a occupé des postes de direction à la Music Gallery et à l'Images Festival. Il a été lauréat du Cultural Leaders Lab du Conseil des arts de Toronto et du Centre Banff en 2017-2018 et a reçu le prix « Vital People » de la Fondation communautaire de Toronto en 2013. Guitariste, bassiste et chanteur, Jonny a fait partie de plus d'une douzaine de groupes, dont Several Futures, Republic of Safety, Secret Agent et A Tuesday Weld. Lorsqu'il n'est pas absorbé par la musique, Jonny fait du vélo et pense à l'écriture de science-fiction.

En 2023, il est co-auteur du Réimaginer les salles de concert étudier avec Daniel Silver, professeur de sociologie à l'Université de Toronto à Scarborough.

Photo : Tim McCready.

Dave travaille dans le secteur de la musique live depuis près d'une décennie, de l'organisation de petits événements à la gestion de festivals de grande envergure sur plusieurs jours. Il est passionné par le soutien et le rayonnement de la scène musicale locale en contribuant à créer des expériences mémorables grâce à la production d'événements et à une programmation créative.

Lorsqu'il ne travaille pas sur des événements, on peut le trouver en train de fouiller dans les bacs des magasins de disques locaux, d'explorer les recoins cachés de la ville à vélo ou de commander chez Taco Bell un combo 3 (à coque molle) avec des haricots au lieu de bœuf, de remplacer ces frites par des frites suprêmes et un Dr. Pepper à boire, doucement sur la glace.

Shulie possède plus de cinq ans d'expérience dans le secteur des arts et de la culture, plus particulièrement en recherche, en opérations et en rédaction de demandes de subventions. Elle a rejoint l'équipe Wavelength en 2021 en tant qu'assistante de recherche sur le Réimaginer les salles de concert études. Actuellement, elle soutient les opérations quotidiennes, les initiatives stratégiques et la programmation éducative de Wavelength. Shulie s'intéresse personnellement et professionnellement à la manière dont les arts et la culture peuvent contribuer à l'édification de la ville. Son recherche de troisième cycle à l’Université de Toronto, elle a étudié le rôle de l’infrastructure culturelle dans le façonnement du paysage civique, économique et bâti de Toronto. Elle est une lectrice et une flâneuse assidue de l’ouest de Toronto.

Photo : Charu Sharma.

Lian (elle) est musicienne, productrice et professionnelle du marketing. Elle se passionne pour la présentation artistique alternative, privilégiant les expériences immersives et accueillantes. Elle a notamment collaboré avec Wavelength Music, Labyrinth Ontario, Open Ears et Femmepire à Hamilton.

Dans la plus pure forme 斜杠青年, Lian est co-fondatrice et batteuse du groupe. manche coupée. Leur musique explore les expériences liées à la santé mentale, à l'homosexualité et aux difficultés de la diaspora, et a été présentée sur Exclamer!,Magazine NOW et CBC. Lian est également co-animateur, auteur et rédacteur du podcast Les années vingt incultes, qui diffuse des médias culturellement significatifs et interviewe des experts du secteur.

Photo : Greg Hewitt.

S'inscrivant dans une longue tradition de punks DIY devenus professionnels, Em travaille dans l'industrie de la musique live depuis plus de dix ans. Fort d'une expérience en ingénierie de studio et en production musicale, Em s'est tourné vers la technologie événementielle et l'audio de façade au second semestre 2016, s'inspirant des innombrables musiciens dévoués qui font vivre et vibrer les scènes locales à Toronto et dans le monde entier.

Lorsqu'il n'est pas derrière la table de mixage lors d'un événement Wavelength, Em travaille aux côtés du reste de l'équipe Wavelength pour préparer les futurs spectacles, ainsi que pour travailler en freelance en tant qu'ingénieur du son en tournée et directeur de tournée pour un large éventail d'artistes canadiens et internationaux, et en tant qu'ingénieur interne dans d'autres salles de concert à travers Toronto.Entre deux concerts, on peut généralement trouver Em sous un arbre dans un parc de la ville, absorbé par des romans de science-fiction vintage, sirotant un jus de citron et de gingembre de Galaxy T&T et mangeant des momos au bœuf de Loga's Corner, arrosés de sauce à l'ail - souvent tout en même temps.

Mike Mērnieks-Duffield est un musicien et un membre actif de la scène musicale indépendante torontoise depuis l'âge de 14 ans. Batteur de studio très demandé, il a parcouru l'Amérique du Nord à plusieurs reprises, a participé à plus de 50 enregistrements et se produit actuellement avec de nombreux groupes torontois, dont Beams, Praises et Flowers of Hell. Il valorise la communauté et aime voyager, s'imprégner de l'histoire musicale régionale, créer des liens avec des groupes du monde entier et faire en sorte que des groupes du monde entier se sentent chez eux à Toronto. Il a participé à son premier événement Wavelength en 2003 (WL148) et a joué pour la première fois pour Wavelength en 2006 (WL278).

Roxanne Ignatius est une illustratrice, créatrice de costumes et artiste d'installation textile basée à Toronto. Roxanne puise son inspiration dans les arts populaires, les textiles et le tissage traditionnels, la collaboration créative et la communauté, ainsi que dans le monde naturel et la place que nous y occupons. En tant qu'artiste d'installation pour des spectacles d'humour, de théâtre et de musique, Roxanne recherche des collaborations originales entre différentes formes d'art et trouve des moyens de mobiliser le public et de créer une communauté par l'art visuel et l'installation. Parmi ses projets antérieurs, citons une écharpe en papier crépon tricotée de 6 mètres pour le Wavelength Winter Festival, une installation de porte vulvaire portable pour Maylee Todd et un fort immersif en couvertures de 28 mètres carrés pour le Caterwaul Theatre. Ses œuvres textiles portables ont été utilisées dans des vidéoclips de Brave Shores, Keys N Krates et Jeremy Dutcher.

www.roxanneignatius.com
instagram.com/fritzyritz

Inspiré par les visuels psychédéliques et immersifs des concerts de son groupe préféré, Hawkwind, Steve Lindsey a fondé General Chaos Visuals en 2000 avec son ami fan de rock progressif Eric Siegerman. Depuis, il a créé des décors uniques pour plus de 600 concerts de Wavelength. Les images utilisées sur ses gels peints à la main sont entièrement abstraites, grâce à des techniques qu'il a personnellement développées pour donner à ses images un aspect unique. L'art visuel de General Chaos permet d'attirer l'attention sur l'artiste dans un environnement animé, mettant en valeur son message. General Chaos considère comme un privilège de voir et de présenter la musique de tant de musiciens talentueux.

Même si certains peuvent être préoccupés par le fait que sa collection de projecteurs, toujours en pleine croissance, révèle des problèmes plus profonds, Steve considère que sa collection de projecteurs, vieille de 40 ans, est indispensable pour suivre le rythme et présenter des visuels qui rendent justice aux groupes et aux salles dont le public chanceux de Toronto peut profiter toute l'année.

Green Yang est une photographe et artiste visuelle taïwanaise dont le travail mêle récit documentaire, culture urbaine et photographie de concerts à une sensibilité cinématographique. Diplômée du département cinéma de l'Université nationale des arts de Taïwan, elle a débuté son parcours créatif dans le cinéma avant d'explorer la photographie et les arts visuels. Son travail l'a menée dans des villes comme Taipei, Tokyo, New York et Toronto, où elle réside désormais et s'investit pleinement dans les scènes musicales et artistiques locales.

La photographie de Green capture avec sensibilité et énergie des instants fugaces et authentiques, qu'il s'agisse de performances, d'espaces culturels ou de la vie quotidienne. Forte d'une expérience au sein des scènes artistiques et musicales internationales, sa démarche s'appuie sur la curiosité, le sens du lien et une passion pour la narration visuelle. Elle allie professionnalisme et fantaisie dans son travail, cherchant toujours à refléter l'atmosphère et l'émotion de chaque moment qu'elle immortalise par des clichés colorés.

Aaron Setton a consacré la dernière décennie à la production de concerts et d'événements culturels au sein de la scène événementielle et hôtelière de Hamilton. Surtout connu pour son rôle de directeur de l'accueil chez Collective Arts à Hamilton et Toronto, il a conçu une programmation dynamique axée sur la musique, soutenue par une offre de restauration et de boissons exceptionnelle.

Au fil des ans, Aaron a produit des centaines d'événements musicaux en direct, dont le festival de musique de deux jours A Creative Trip, ainsi que des spectacles couvrant un large éventail de genres, des soirées dansantes jusqu'au bout de la nuit et d'autres rassemblements culturels de grande envergure.

Aaron soutient Wavelength Music grâce à des partenariats d'entreprise, facilitant ainsi la mise en relation de marques et d'organisations avec l'un des festivals et conférences de musique indépendante les plus réputés du Canada. Parallèlement, il continue d'organiser des événements à son compte, proposant des expériences musicales en direct audacieuses et ancrées dans la communauté, dans sa ville natale de Hamilton.

Camille NG (Neirynck-Guerrero) est une artiste visuelle belgo-colombienne, gestionnaire administrative et professionnelle de l'industrie musicale. Originaire de Belgique, elle s'est installée à Toronto en 2020 et s'est depuis lors investie dans la scène musicale locale, à la fois comme photographe et gestionnaire. Elle gère actuellement la programmation d'une centaine de groupes par mois pour DROM Taberna, un bar-restaurant et salle de concert d'Europe de l'Est situé au centre-ville de Toronto. En janvier 2026, NG a lancé IN·SUMMER, sa société de production d'événements musicaux, afin de proposer des soirées mémorables intégrant une grande variété de disciplines créatives : groupes, DJ, artisans, chefs, tatoueurs, et bien plus encore. Son objectif est de célébrer et de mettre en valeur la riche diversité culturelle de Toronto et de créer un lien créatif entre sa ville d'adoption et la province de Québec.

Nithin Subramanian travaille dans l'industrie musicale depuis près de 15 ans. Il a passé la première moitié de sa vie à gérer des groupes et à produire des disques dans sa ville natale de Chennai, au sud de l'Inde. Après son installation à Toronto, il s'est spécialisé dans la production et la logistique de concerts, ainsi que dans l'organisation de festivals d'art et de cinéma comme Luminato et le TIFF. Il a rejoint l'équipe de Wavelength en 2021, où il occupe diverses fonctions, de la gestion de la scène à celle du site. Il se dit passionné par les arts et espère y apporter une contribution significative, mais en réalité, ce qui le motive surtout, c'est la gratuité des concerts. Quand il n'est pas en train d'organiser un événement, il est probablement en train de boire des bières avec Dave, sans doute lors d'un autre événement.

Photo : Shravan Krishnamurthy